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    11/30/2007

    鹅!鹅!!鹅!!!

    天鹅来袭!铺天盖地!
     
    去年天鹅今又来~~~
    昨天傍晚去大讲堂给judy买俄罗斯芭蕾《天鹅湖》的票,惊闻已全部售完!开卖只一天功夫,也太快了吧?!去年年底也有两晚俄罗斯芭蕾,分别是《天鹅湖》和《吉赛尔》。开卖当天那是11月29日,奇冷,我在夜色里排队站足俩小时,只恨不得老娘没给我生这一双脚,活生生被冻的又疼又痒。最终买到了5张票,我抱着票那叫一个欲喜还悲、欲哭无泪……
    至今犹记:
    去年今日此门(售票处)前 天寒地冻相映冰 票票不知何处去 天鹅依旧笑冬风
    唉,只怪今年天气太暖,大家不惮于排队,把购买力都充分展现出来了,我的票贩子生涯可就破灭了:)也好,大家都去看俄罗斯吧,把中芭留给我吧,哈哈,后者的票似乎很不灵光啊

    今年天鹅分外多~~~
    一时兴起,在网上查了一下,据在下非常不完全的统计,年底年初之际,单单俄式天鹅湖,就至少有8个团来北京、上海演出,票价下自50(北展)上至2008(鸟蛋)
    俄罗斯的芭蕾舞团果然名目繁多,乌克兰同志们也不闲着,8只天鹅瞅准了中国这块大肥肉,呼啦啦的振翼掩来也。我仿佛听到一首天鹅之歌,它们在嘎嘎叫道:人傻,钱多,速来……
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    以下舞团演出说明是票务通网上搜的,顺序基本随机
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    俄罗斯国家芭蕾舞剧院演出《天鹅湖》
    演奏:俄罗斯交响乐团
    时间:2007年12月19日(周三)晚7:00
    地点:北京大学百周年纪念讲堂
    票价:20元、40元、60元、80元、100元、120元、150元
     俄罗斯国家芭蕾舞剧院(原俄罗斯国家剧院芭蕾舞团)成立于1878年,跨越三个世纪荟萃了音乐国度的数代芭蕾精英。目前,该团的艺术总监由俄罗斯功勋演员、国际比赛获奖者维·阿茨多夫教授担任。剧院每年都组织进修班供莫斯科大剧院、圣彼德堡马林斯基剧院、克里姆林宫大剧院等团的独舞演员深造,提高演员专业水平。其师资条件是其他许多芭蕾舞团无法比拟的,其中有前苏联人民演员、国际比赛大奖获得者娜·巴甫洛娃教授,俄罗斯人民演员阿·米海尔琴科,俄罗斯功勋演员叶·阿莫索夫等。2001年俄罗斯国家剧院芭蕾舞团正式注册更名为俄罗斯国家芭蕾舞剧院。拥有60多名专业演员。
    主要演员有:俄罗斯功勋演员、国家比赛获奖者玛·波衣达诺娃,国家芭蕾舞比赛获奖者斯·多奇诺娃、科·巴文斯基卡娅、玛·罗曼诺夫、德·米海尔诺夫、艾·法希里斯拉莫夫。主要剧目有:《吉赛尔》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《唐·吉诃德》、《卡门》、《一千零一夜》等。曾出访演出的国家有美国、西班牙、希腊、冰岛、挪威、意大利、墨西哥、德国、中国等。
        俄罗斯交响乐团成立于1991年,由著名的俄罗斯指挥家维罗尼卡·杜达洛娃组建。乐团成员由莫斯科和俄罗斯音乐中心城市基辅、列宁格勒、明斯克、新西伯利亚的优秀音乐家组成。成员中有十多人是全苏联音乐会演出比赛的获奖者,八人获得苏联人民演员、俄罗斯功勋演员和功勋文化工作者的荣誉称号。乐团举办的音乐会一直受到观众的热烈欢迎。在这几年紧张的创作生活中,乐团的精彩演出吸引了一大批忠实的观众。最突出的是,乐团在全世界最好的音乐大厅里成功举办了近五十场演出,有五十多万人出席观看。这支传承了俄罗斯音乐精髓的交响乐团所取得的成功曾被国际媒体和音乐界称为“音乐史上的奇迹”。
    团长简介
    叶甫根尼·阿莫索夫(团长)
    1958年1月12号出生
    1976年毕业于彼尔姆国家艺术学校后担任叶卡捷琳堡芭蕾舞剧院的主要舞蹈演员
        在由众多芭蕾舞大师和芭蕾舞演员参与的俄罗斯国际芭蕾舞大赛中获得奖牌
    1988年被授予“俄罗斯功勋艺术家”称号
    1990年起担任 “俄罗斯芭蕾舞 ” 国家剧院的主要独舞演员
    1993年至1998年间在俄罗斯国家戏剧学校学习编导制作
    2001年组建俄罗斯国家芭蕾舞剧院,策划了很多古典和现代芭蕾舞,其中“天鹅湖”、“睡美人”,“胡桃夹子”在俄罗斯国内外演出中取得很大成功。
    弗拉基米尔·莫伊谢也夫(艺术总监)
    1963年4月13日出生于莫斯科
        成为俄罗斯众多杰出舞蹈家庭之一中的一员
    1981年,毕业于莫斯科芭蕾舞学校后加入俄罗斯国家大剧院
    1991年起,在俄罗斯国家大剧院担任主要独舞演员
    1988年至1992年间,在俄罗斯国家戏剧学校学习,取得编导制作人证书
    1996年被授予“俄罗斯功勋艺术家”称号
    2001年同很多在舞蹈艺术上有共鸣的同事一起组建俄罗斯国家芭蕾舞剧院,并策划提议公开他对著名古典和现代芭蕾舞版本的见解
     
    ←介绍有点奇怪:第一段和最后一段,提到艺术总监时分别说的是两个人,难道该团用了两位总监?!
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    俄罗斯国家芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《天鹅湖》
    时间: 08年02月07日
    场馆: 北京展览馆剧场
    票价: 800、500、300、200、100、50
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    俄罗斯马林斯基大剧院基洛夫芭蕾舞团芭蕾舞剧《天鹅湖》  
     票价: 2008(VIP)、1280、980、680、480、280 
    12月31日-01月02日 国家大剧院·歌剧院
    基洛夫归来    
        1742年成立于圣彼得堡的马林斯基大剧院基洛夫芭蕾舞团是俄罗斯芭蕾艺术的瑰宝,2个多世纪的风雨把这个响亮的名字镌刻成一个古典的永恒。它不仅是俄国芭蕾的先驱,也是世界芭蕾的领跑者。
         19世纪末以芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了基洛夫的辉煌,《天鹅湖》是这一时期的最耀眼的风景,代表着西方古典芭蕾的巅峰之作,而它的根则深深地凝固在俄罗斯文化艺术的土壤之中。无论是柴可夫斯基的音乐、芭蕾舞蹈编排的风格还是剧中人物的性格,无不烙印着俄罗斯民族艺术的影子。因而基洛夫的《天鹅湖》就如同俄罗斯制造的伏特加,永远散发着独一无二的醇正气息。[圣彼得堡首演:1895年1月15日,俄罗斯马林斯基剧院(列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕)]
        时隔3年之后,俄罗斯马林斯基大剧院的基洛夫芭蕾舞团再次莅临中国。归去来兮,基洛夫仍然延续着百年的高贵气质,象一个不老的王子,回来寻找穿越时空的爱情。爱情与生命的尊严,白裙与成年的童话,也使我们热望基洛夫的到来,期待天鹅故乡的问候。
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    俄罗斯克里姆林宫芭蕾舞剧院演出芭蕾舞剧《天鹅湖》 (最新)
      时间: 2008年02月08日-11日
      场馆: 保利剧院
      票价: VVIP、VIP、880、580、380、280、180 
    俄罗斯交响乐团(现场伴奏)
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    乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团演出经典芭蕾舞剧《天鹅湖》   
    时间:2007年12月21日 19:15
    地点:上海大剧院
    票价:800、600、400、200、140元
    基辅大剧院可以说是优秀艺术家的摇篮,许多莫斯科大剧院、圣彼得堡马林斯基剧院及欧洲舞台上的主要演员都是从这里迈出的第一步。具有悠久历史的基辅大剧院位于基辅的市中心,是乌克兰文化的象征。剧院坐落于剧院广场的正中心,正好位于金色的索菲亚大教堂和古代建筑舍甫琴科国立大学的中间,世界上很多著名的歌剧和芭蕾舞团均都在此剧院演出过。基辅大剧院芭蕾舞团是基辅大剧院的一个非常重要的组成部分,该芭蕾舞团创建于1897年,由编舞家斯.林则夫斯基(S.Lenchevs’ky)领导该舞团。在成立之初的几年,该团就已几乎演遍了俄罗斯所有的经典芭蕾作品。同时还创作编导了很多民族作品。目前,该团频繁出访世界各国,而且该团的很多优秀的舞蹈演员也频繁应邀在世界各国家的芭蕾舞团中担任主要演员。
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    西伯利亚国立歌剧舞剧院芭蕾舞《天鹅湖》
    时间:2008年1月10、11日 19:15
    地点:上海美琪大戏院
    票价:680、500、400、300、200、100元
    关注重点:唯一的2场芭蕾舞与交响乐同台演出,同时给予观众视觉与听觉的享受    
        自1990年以来,新西伯利亚国立模范歌剧舞剧院交响乐团不仅与歌剧和芭蕾舞剧同台演出,而且凭借他们丰富的演出经验以及精湛的技艺独立承担交响音乐会的演出,交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感,在合奏上体现了俄国式洗练的特色,并多次与著名的新西伯利亚费哈默尼克交响乐团合作联袂演出。该乐团拥有一大批忠实听众,他们所到之处无一不受到深受音乐爱好者的欢迎。 
     著名作曲家古斯塔夫·穆勒的第二交响乐就是由新西伯利亚国立模范歌剧舞剧院交响乐团于1992年首演的。该场演出是为了庆祝音乐厅正式诞生而举行的。此后,乐团在此音乐厅里举办的音乐会不胜枚举,其中囊括了20世纪最负盛名的音乐大师柴可夫斯基的经典作品音乐会。1993年,在第三届俄罗斯——德国音乐节上来自新西伯利亚国立模范歌剧舞剧院交响乐团的演出,成为这次音乐节上最亮丽的一道风景,演出几乎涵盖了世界顶级音乐大师的优秀作品,其中包括柴可夫斯基、贝多芬、瓦格纳和罗希尼的作品,其解释令人信服而表现生动。 
     新西伯利亚国立模范歌剧舞剧院交响乐团演出的另一大特点是,由于交响乐团经常与歌剧、芭蕾舞剧同台演出,从演出风格到对各类曲目的诠释都极具表现力和感染力,交响乐团在庆祝剧院成立50周年的庆典上的精彩演出,以及在欧洲许多国家的演出,无不给听众留下深刻的印象并为乐团在国内和国际上赢得了良好的口碑和声誉。
     除了大型的大型交响音乐会之外,新西伯利亚国立模范歌剧舞剧院交响乐团还经常举行室内音乐演出,演绎包括莫扎特、海顿的作品在内的许多经典作品。交响乐团曾两次受邀参加在圣彼德堡举行的国际莫扎特音乐节,并且在莫斯科和伦敦等地做巡演
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    俄罗斯[莫斯科大剧院]皇家芭蕾舞团《天鹅湖》
    时间:2008年1月6日 19:15
    地点:美琪大戏院
    票价:580、480、380、280、180、100元
    俄罗斯皇家芭蕾舞团源自于俄罗斯莫斯科大剧院,这里也是莫斯科大剧院最著名的舞蹈艺术家玛雅?普利斯特卡娅和艺术指导捷狄米纳斯·塔冉达艺术成就发展达到最辉煌的地方。众所周知,目前在俄罗斯除世界闻名的莫斯科大剧院芭蕾舞团、基洛夫芭蕾舞团以外,还有一百多个水平不一、名称各异的芭蕾舞团,然而,能冠以“俄罗斯皇家芭蕾舞团”的名称就不仅仅是荣誉的象征,而更包函了艺术水平的内涵。因为在当今世界,对于“皇家”这个即古老、又为现代人常用的名词,它所体现出的绝对应该是形式、规模和艺术的顶级。
     “俄罗斯皇家芭蕾舞团”在成立之初,便汇集了一大批经验丰富、艺术精湛的芭蕾舞艺术家,他们之中不仅有在莫斯科大剧院有50年演出历史的世界著名的舞蹈艺术家,曾被誉为芭蕾舞艺术常青树的“玛雅·普利斯特卡娅”作为该艺术团的总指挥和编导。更有以莫斯科大剧院有史以来最著名的男子芭蕾舞演员“捷狄米纳斯?塔冉达”担任该芭蕾舞的主演及艺术总监。
        而俄罗斯政府更是为了这批有才华的艺术家,康慨地将“俄罗斯皇家芭蕾舞团”的称号授予他们。这样又一个真正代表俄罗斯芭蕾舞艺术最高水平的“俄罗斯皇家芭蕾舞团”诞生了,并马上在全俄罗斯乃至世界确立了他的艺术、风格的地位。为了不负“皇家”这个词的名称,“俄罗斯皇家芭蕾舞团”的演出节目中除包括许多古典的传统芭蕾舞节目如:《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》、《胡桃夹子》外,还继承并保留了一些20世纪早期的前俄芭蕾舞节目如:《波楮舒卡》、《舍博瑞扎》等,并在其基础上有所创新。例如:芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》。
        该团不仅保留了莫斯科大剧院正统、专业、极其标准化的艺术形式,细腻、优美的舞蹈风格,更在整洁、场面宏阔上很下功夫,展现给观众一种贵族派的高雅感受。目前“俄罗斯皇家芭蕾舞团”除了每年在莫斯科的固定演出外,其足迹已遍布整个俄罗斯及至世界上许多国家
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    莫斯科剧院芭蕾舞团《天鹅湖》   
    时间:2008年1月5、6日 19:15
    地点:上海大剧院-大剧场
    票价:680、580、480、380、280、120 元
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    俄罗斯芭蕾舞剧院倾情演绎芭蕾舞剧《天鹅湖》 (最新)
      时间: 2008年01月31日-02月1日
      场馆: 保利剧院
      票价: 1000、800、500、300、200、100、50 
    11/26/2007

    庶民的胜利:TNT式莎士比亚《驯悍记》

    0071103 大讲堂
    TNT又来了。带着他们的欢腾喜庆和快活劲儿,他们对莎士比亚举重若轻的劲儿,圆满的表演了这出喜剧。
    TNT对演员、布景、道具的运用还是那么节俭而出新意,表演很生活化,场景里设计了很多巧合和对比来带来滑稽感。这个剧彻底的生活化,冲突又强烈,不想上次的《仲夏夜之梦》剧情有时拖沓,这次让我踏踏实实的看到完。
    英文对白,我基本靠字幕;单看他们的表演就足以让人开怀。但是笑过之后,暗自生疑:难道莎士比亚的喜剧(加上仲夏夜)都是这般纯耍贫嘴??莎氏写了这出情景喜剧,就是为了娱乐大众、造福庶民么?
    anyway, 开心就好,反正我对它的期望也没高:)
    比恩卡和路森修:                          凯瑟丽娜和彼特鲁:
     
     ←酒吧
    --
    官方介绍:
    英国TNT剧院(www.adg-europe.com) 创立于1980年,是世界级的国际巡演剧团,曾获得慕尼黑比奈尔节,爱丁堡戏剧节,德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT也是全球巡演国家和场次最多的英语剧团——几乎占据了德国全部英语话剧市场,也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT的《驯悍记》基本忠实了沙士比亚原著,独特的莎式对白、无伤大雅的情色笑话和英式幽默的表演交织,使全剧充满笑点。TNT从2000年开始创作和演出莎士比亚的系列作品,迄今已在全球20多个国家演出1000余场。延续TNT的一贯风格,《驯悍记》采用现场音乐,著名作曲家约翰·肯尼创作的由拨弦键琴、单簧管和打击乐伴奏的五段合唱使《驯悍记》带有浓烈的音乐剧色彩。剧中的数名演员曾在北京演出了《仲夏夜之梦》和《雾都孤儿》。
    11/23/2007

    中芭三合一:色彩·交响·半空中

    blog stats

    20071111 大讲堂 中芭 三合一芭蕾晚会  


    三支舞蹈风格不同,看得很值:)
    不同舞员对三支舞的熟悉程度明显不同。对中芭来说也算正常~
    我只认出来朱妍、孙杰;张剑没认出来
    以下所有照片都是我从网上扒下来的……除了第一张和最后一张是大讲堂的,另外的,出处都有显示。其中韩军是位音乐摄影人,人家用的可是mark3 我想都不想!想都别想!!

     

    《卡兹米尔的色彩》,服装果然很注意色彩效果:)穿的虽然随着舞蹈越来越少,却仍保持明亮的对比。不论是服装和编排,舞台效果颇为对称;身姿强健 情感也比较粗线条,不过亦有一咏三叹。几组双人舞似乎有剧情,逃离未尝不惊心 相思不如相见苦……似乎而已
    另外,我真是愧对肖斯塔科维奇哦,我对音乐咋没啥感觉呐
           


     

     《多少悬在半空中》
    这个有趣,有种排练场的做派:舞者们在舞台上一旦做完动作,就散漫的溜达开了。用的激烈的重金属乐,舞蹈力度也非常大,舞姿和组合的变换速度很快,看起来很过瘾。它无疑是三合一里最具现代性的一支舞;另外选它恐怕是因为它的炫技风格。肢体线条飞扬,手臂的舒展、脚踝的弯曲,不乏新鲜感。
    小遗憾:舞台上经常几组舞蹈各自独立的旋转着,这时候真恨自己没有二郎神的三只眼,只能紧着离自己最近的舞者看,可惜啊。
     
      

     

    《第七交响曲》
    用的贝多芬原曲,很有胆色嘛。有几组双人舞同时上场,似乎有响应音乐中和声的意思?但是动作有时太追求明朗又划一,服装又类似健身服,不由人不想起团体操,汗,这个念头着实对贝多芬不敬。后半部分伴随着主题再现,舞蹈段落也反复的重现,而能在情感上推进一层,交响芭蕾还真未浪得虚名。最后乐章的快板欢乐而激昂,舞蹈的规模和节奏也一气呵成,堪为整晚的压轴。
    舞台背景简单而流丽,很好--可也让我想起团体操来,omg,救救我,救救贝多芬
    老实说,这支舞是最具古典之美的,有沉静的味道,也是最让我感动的。所以多扒了一些照片,嘿嘿
    另外,我对三人舞竟然没什么印象,以后要多注意了

     

     
    ←男舞者的腿……累了?              

     

      
                   

    开场前团长赵汝蘅做开场白(冗长的……) 提到这是中芭第四次在北大做首演 我却觉得有点不是滋味,有点沦落民间无人识的感觉哟。她做了很多对编舞、作曲的介绍 而这些在网上、节目单上自然不缺;我只能理解为:对观众事先做功课的能力或意愿不放心。看来做团长还真费心,hiahia
    ---
    官方介绍:

    中芭新排剧目——《卡兹米尔的色彩》、《贝多芬"第七交响曲"》、《多少悬在半空中》

     

    《卡兹米尔的色彩》
    意大利编导毛罗·比贡泽蒂(出生于罗马。他在罗马歌剧院芭蕾舞学校接受了训练,并于1978年加入罗马歌剧院芭蕾舞团。1982年,他成为了艾米利亚省雷吉奥市阿岱舞蹈团的一员,并演出了一系列不同风格的作品。从1990年起,他开始作为一名自由编导为世界上的多个知名舞团创作剧目。1997年,他被任命为阿岱舞蹈团艺术总监。比贡泽蒂还为斯图加特芭蕾舞团创作过《卡兹米尔的色彩》(1996)和《奥尔玛》(2004)等作品。)199612月为斯图加特芭蕾舞团编创的作品。其创意来源于两位俄国人——艺术家卡兹米尔·马列维奇(1878年——1935)的画作,和作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的音乐作品。以肖斯塔科维奇的钢琴、小号与管弦乐队协奏曲为背景,这部充满活力与幽默气息的芭蕾作品通过二十位演员展现了比贡泽蒂招牌式的诙谐快速的舞蹈编排。作品的核心是一段感人至深的双人舞,对主要演员有着很高的技巧和情感要求。随着肖斯塔科维奇一段狂热的小号吹奏,作品在结尾处达到了胜利的高潮,激起台下观众想要跳上舞台和演员们一同庆祝的冲动。富有戏剧性的灯光由卡罗·塞里设计;露西娅·索奇设计的多彩服装则重现了马列维奇调色板上的色彩。1997年《卡兹米尔的色彩》获得了国际舞蹈家协会大奖的提名。

     

    贝多芬《第七交响曲》
    编舞:乌韦·舒尔茨
    音乐:贝多芬
    首演:斯图加特芭蕾舞团,1991426
    莱比锡芭蕾舞团首演:199352
    形式:交响芭蕾
       
    乌韦·舒尔茨
    德国编导,莱比锡歌剧院芭蕾舞团团长,200411月因身患多种疾病而去世,时年45岁。1985年起,他担任苏黎世芭蕾舞团首席编导和团长六年。他为世界许多著名芭蕾舞团编排了100多部作品,其中包括:维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、蒙特卡洛芭蕾舞团。作品其中大多是为“交响芭蕾”,这些作品都是根据世界上伟大音乐大师的经典音乐创作,其中包括:巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、孟德尔松、舒曼、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、拉赫玛尼诺夫等音乐大师的经典作品。这些作品深受芭蕾舞界好评,也深受芭蕾爱好者喜爱。他还担任过莱比锡门德尔松音乐戏剧学院编导教授。

     

    《多少悬在半空中》
    编导:威廉·福塞
    音乐:托姆·威廉姆斯
    首演:1987530日,巴黎歌剧院芭蕾舞团
    长度:28分钟
    演员人数:9
      1987年,当代最具影响的芭蕾编导之一、现任德国法兰克福芭蕾舞团艺术总监、美国著名编导大师威廉·弗塞斯为巴黎歌剧院排演了一台富有“现代感”的舞蹈作品——《多少悬在半空中》,整个作品在“重金属摇滚乐”的伴奏下,采用了颠覆芭蕾传统舞步规律的全新编排方法,舞蹈的动作难度极高,既带惊险性又别具感官刺激。作品首演后,备受推崇,世界各国芭蕾舞团争相演出该作品。
    “《多少悬在半空中》是一部严格意义上的主题与变奏的作品,是为巴黎歌剧院专门创作的。在沿用学院派遗留下来的‘古典’元素同时,作品还对这些芭蕾元素进行了延伸和发展。通过对本质上的垂直移动在一致性和重心上的变化,摆脱束缚后的作品呈现了出人意料的力量和冲劲,已经和其原始的面目迥然不同了。”—— 威廉·福塞

     

    三合一:
    它是介于芭蕾舞剧与芭蕾精品晚会之间的一种独特节目组合,一般要同台演出三段风格迥异的经典作品,这样可以展示出一个舞剧团把握不同芭蕾作品的实力
    此次全团69名演员全部上场,将成为中芭规模最大的一次明星集体亮相

    11/19/2007

    戒:色·戒

    20071110 理教 戴锦华:身体,政治,国族——从张爱玲到李安
    这场讲座 原来是为评十佳而来 自然要迎合群众们的口味
    可怜“我们”文学社虽然是主办者之一,戴也在一开始鸣谢过了;但是戴只对张爱玲一扫而过,讲座内容跟文学并无太大干系
    戴锦华盛名难副 实在蒙事儿 逗逗大一新生倒怪合适 慷慨激昂的把华丽丽的词藻来回捣拸几遍 华丽丽的空洞洞阿
    周遭好学的学生们仍然挤满了过道和门口,十分热情执著,我为自己的心不在焉又尸位素“听”而汗那。 我艰难的熬了半个多小时,同时反复的把地形研究了n遍 终于很惭愧的挤出去退场了
    以前在我心目中,戴锦华的学术性和影响力与崔卫平相仿佛,虽然对二者都只是耳闻;如今,只剩下希望崔卫平真捍卫点水平了
    有趣的是 第二天 黄纪苏等人在“左翼据点”乌有之乡也针对色戒坐了讲座;随后竟然成了新闻,联合早报网也关注了。黄是越来越左了 论点不外把李安批判成汉奸而后已
    至于我自己 宁愿与这部电影错过 自从它上映以来 铺天盖地的评论扭转了我的兴趣 倒了我的胃口。我总是对炒太过的东西敬而远之 当年王小波就险些因此被我打入冷宫--色戒不会是我的又一个王小波罢?
    11/16/2007

    奶价共房价齐飞 通货与朝霞同升

    昨天去超市 惊悉牛奶涨价了!塑料袋的鲜牛奶从0.95跳到1.20 我顿时想放手 可看看豆浆,有几种也涨了。 迟钝的我,也终于感到通货膨胀的压力
    牛奶涨价
    房租涨价
    我自个咋不涨?

    另据权威人士--我娘--自渤海海滨发来报道:
    “往年大白菜是四角左右,今年是一元,肉涨的幅度挺大的现在也没有降下来,鸡蛋倒是由前几天的三元九降到三元二了,花生米往年是十元三斤,今年是六元一斤了”
    谨照抄存念,看明年会涨成啥样

    11/13/2007

    正宗能乐 另类能乐人

    日本能乐金春流宗家金春安明先生演讲会  20071107 大讲堂多功能厅

    金春安明,有趣的日本老头。中文不错,老派的左翼--“他们右翼,脑子坏了”。ms熟读过毛泽东文集--“一句顶万万句”、“大鸣大放”。提到45年日本战败,说法是:“解放后~~感谢中国,战胜了日本帝国主义”,不知是日共不。但是他中文口语就差一些了,老是为哪个字音咬不准还反复斟酌,导致表达的进展很慢。
    他介绍道,能乐深受中国渊源,已有历史650年,五大流派,表演严格遵循以往范式,纵使宗家也不得增删改动,歌词古老已失其意。强调能乐与歌舞伎并不相同,但并未展开说明。乐器有大鼓(腰鼓)、小鼓(肩鼓)、太鼓、笛。一般演出的舞者是4、5人,这次他来京只带了女学生一人,示范表演就是他俩。一曲“高砂”,一曲“杜若”。二曲风格不同,后者是扮演黄梁一梦中的卢生,事发邯郸,金春安明对该地的联想是:45年(实为46年)人民日报在邯郸创刊:)
    能乐的表演,仪式化很重,面具的使用尤其让人想起中国少数民族的傩舞,不知有没有日本原始神道教的痕迹?不过,能乐可比贵州的傩戏肃穆多了~~日本太远,我啥时候去黔东南看傩戏就好哇
    能乐之歌,不论男女唱出来的声音似乎差不多(这可够那位女学生练的),歌声发声怪异,似有摄魂之力,闻之心下愀然

    能乐来北京演出过,忘了在哪处高级场所,吼贵的:( 不过人家以前就是只在宫廷演出的,这种价码倒也由来有自。

    算一算,金春安明只有55岁,看起来至少60多的样子。1968年日本赤军沸腾时他只16岁,莫不是那时候让他受到影响?能乐五大流那样的古董,却出了位左派宗家,着实有趣。

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    讲座介绍:

        能乐是日本的一种传统戏曲。演讲会上,金春流第80代宗家,金春安明先生,将介绍能乐的历史、服饰、音乐,剖析能乐舞蹈并现场示范。
        全场中文演讲,免票入场,期待您届时光临。

    主讲人:金春安明(金春流第80代宗家)
    1952年5月   出生于奈良市,79代宗家金春信高长子
    1956年      举家迁往东京
    1959年3月   在兴福寺薪能首次登台亮相,扮演《海人》中的少年角色
    1961年10月  在《猩猩》中首次扮演主角
    1968年      表演《鹭》
    1971年      和宗家金春信高等一道,在美国及加拿大举行为期65天的公演
    1974年     表演《道成寺》
    1976年3月   学习院大学国语专业毕业
    1977年      参加在香港举行的“亚洲艺术节”
    1986年      设立社团法人金春圆满井会,出任首位理事长至今
    1990年      金春圆满井会蒙特利尔公演
    1991年      其能乐被指定为重要无形文化财产(综合指定)
        至今,已表演过能乐《翁》、《狮子》、《乱》、《道成寺》、《鹭》、《卒都婆小町》
        其他职务:日本能乐会常务理事   能乐协会会员
        兴趣:与铁路有关的事物(看时刻表),研究毛泽东的演讲录音

    11/12/2007

    归去不来兮 华美人文漪

    最后一篇八卦文。

    据我查到的,1984年底华文漪接任上昆团长。1989.6.5带团出国,7.28演出团归国,华定居美国。似乎是在2000年,华头一次返国演出。
    关于这段往事,我见到的华文漪直接表态的文字,见诸陈燕妮《遭遇美国》,1997年版。陈燕妮的这本书采访了一些在美华人,我隐约有印象见过它摆在书店里,到现在竟已经十年了。
    作者在这篇自述的后记中说“很多规避不得不避,很多深问不能就问”;自述中关于离国这一段的历史真实度有多少,我持保留态度。如果
    华在美推广昆曲多年,想必用力甚深、成效甚广,然而也许青春版牡丹亭也能起到类似的作用呢?换句话说,我觉得有杀鸡用了牛刀之憾。
    但是离国的人们还少吗,离国何止华文漪,伤心岂独息夫人?戏曲演员我不清楚,他们也许有较大的自由度,是自主的选择了在何处定居。同样在那几年,很多作家被鼓荡而去,至今不能回,当然更有人欣欣然借机抛离此地,犹如逃离焦土
    如果火烧起来了 该在哪边观火?

    扯远了。转贴几段:《遭遇美国》(陈燕妮),华文漪自述http://www.xici.net/b114471/d17132365.htm

    ……
    我留下来之后,有些人觉得不能理解我的这种行为,觉得一个中国的名演员到人生地不熟的美国住下来是一件不可思议的事情。但是直到今天,我仍旧觉得我自己当年的选择不是个错误的决定,而且从后来的发展上看,我自己到美国生活后,艺术上和生活上也没有什么损失。当时的我在国内已经到了快退休的年龄,这种情形下我觉得人应该见好就收。况且当时我之所以留在美国不是为了别的,主要是想换一个环境,看看自己未来能够有什么发展。
    ……
    本来,我留在美国是决定改行的,几十年来我一直在一个戏曲环境中生活,我觉得很疲劳,这种心情我嘴上不说,其实心里很累。
    ……

    浙江中烟巡礼

    浙江中烟,不知哪年搞的兼并,把杭州卷烟厂、大红鹰伍的都划拉进去了。上个月在杭州转了几天,发现浙江中烟的花样真不少呀。
    51--老相识了,以前就喜欢,特别是一款薄荷的,只在丽江买到过,连杭州都无!这次买了黄的¥5
    ,喜欢,但卖的很少,据说是包装换成了这个红的¥5
    感觉红的比黄的略差点,奇怪
    新安江--新相识,红色¥10,
    劲道足、柔一些 对得起票价 。还有一款蓝色软包¥10,没买
    雄狮--新相识, ¥5,
    有点燥,感觉一般。
    西湖--没缘份,¥3,没敢买,憾,多么特色的名字,却没见高档点的定位
    还有亲切的双叶¥2.5,当年常客,如今兴趣了了
     
    还看见30以上的大红鹰、20左右的利群,哼哼,不稀罕,飘过
    11/8/2007

    从史红梅到于丹;北京日报也八卦!

    今天无意翻到几篇文章,很有力,很强悍

    1.2002年北京日报的“新”闻,无敌的八卦!八得我看了都有罪恶感!

    今日北昆新四大头牌 http://hxtc.china.cn/zhuanti2005/txt/2002-10/22/content_5221169.htm
     
        北方昆曲剧院经过考核聘任,新推出的四大头牌,已开始在长安大戏院的北昆建院45周年庆祝演出中一展风采。

        史红梅:一年上了两个研究生班
        梅花奖得主史红梅在四人中可谓名气最大的一位。她1995年从中国戏曲学院毕业分配至北昆,她饰演的杜丽娘、王昭君、李慧娘、红娘等人物,台风端庄典雅、表演细腻传神,在全国的旦角演员中也是十分出色的。 史红梅今年很忙,她上了两个研究生班,一个是中国戏曲学院的第三届优秀年轻演员研究生班,另一个是北大文化干部管理学院办的文化艺术管理专业研究生班,后一个是自费的。上万元的学费,对昆曲演员来说可不是个小数目。史红梅说:“昆曲是古老的,但我们昆曲演员却不能守旧,我们必须多接触社会,只有对这个时代有所感悟,才能拓宽我们的思路,把昆曲更好地发展下去。”
        1998年,史红梅应邀与德国、丹麦、瑞典等国的艺术家合作演出了《梅兰芳与布莱希特》、《中国罗盘》等东西方艺术交融的前卫戏剧,这至今让国内搞先锋戏剧的导演们很感兴趣。史红梅说,通过排实验戏剧,我发现很多所谓的先锋派的理念和手法,其实在昆曲里都有,好几百年前,我们的前辈们就已经用过了,这反而激发起了我对昆曲探索的兴趣。

        王振义:我不会离开中国
        王振义是四位头牌中惟一的男性,其俊朗的外形并不亚于当红的偶像明星。许多人曾不解地问他:“凭你的条件拍个电视剧什么的,早红了,怎么还演昆曲?”
        王振义从小学四年级考进北昆学员班至今已经整整20年了。1990年前后,卡拉OK风靡全国,王振义凭着他漂亮的外形,拍了不少卡拉OK伴奏带,也拍了不少广告。后来,老师一句话他就乖乖回来学戏了。王振义最难忘的是,他每次到老师家学戏,老师总要先把沙发床折起来,腾出地儿来给他做示范。他说,老师对艺术的执著感染了我。
        王振义的女朋友是一位日本人,王振义明确表示他不会去日本,因为他的事业在中国。
      
        董萍:年届不惑重排练
        董萍是四位头牌中经历最丰富的一位。
        董萍在女儿4岁时买了一架钢琴,但直到今天女儿上初中了都没有动过,因为请钢琴老师太贵了。懂事的女儿从小就知道体谅母亲,学校上兴趣班,她总是挑不交钱或少交钱的上。董萍说:“靠我唱昆曲养活一个孩子,维持一个家,生活的确不容易。”因此,前几年董平改行做生意了。“刚从剧院出来,慢悠悠的生活节奏一下子快了好几拍,真是不适应。激烈的生存竞争没时间让你考虑别的。但是,时间长了我却觉得心里空落落的,外面的世界很精彩,我却找不到自己的根。”
        于是,董萍又回来了,年届不惑的她和年轻人一样挥汗在排练场,虽然他们排练一整天只有8块钱的补助。
     
        魏春荣:我们的工作很神圣
        魏春荣是四位头牌中最年轻的一位,也是越级最多的一位(从三级升至一级)。她最不能容忍的是别人对昆曲的误解,要是谁说昆曲不好,她肯定跟人争得面红耳赤:“不到园林怎知春色如许?(《牡丹亭》语),你没好好看,怎么知道昆曲不好?”
        戏曲的行头和道具都很贵,演员们排练时通常只用一些旧的代替,好的要留到上台时才用。但是,一只又短又秃的云袖和一只又长又丰满的相比,挥舞起来感觉差多了。为此,魏春荣没少自己投资,刚买的一只云袖就花了她800多元,至于今天一盒粉,明天一朵花,那就数不清了。
        魏春荣说,昆曲被列为世界遗产,在演员中引起不小的反响,离开的人又回来了,摇摆不定的也踏实下来了,大家都有了一种责任感,我们在干一件传承文化的工作,我们的工作很神圣。

        《北京日报》2002年10月21日

     以上的戏眼:王振义与卡拉OK及日本;董萍曾经离开--现在退了??魏春荣的越级和激进……

     

    2. 2002年的另一则“新”闻

    苏州举行的庆祝中国昆曲被联合国列为“人类口头和非物质遗产代表作”一周年暨全国昆剧优秀中青年演员评比展演闭幕式上,宣布了由联合国教科文组织提议评出的21名“促进昆曲艺术奖”获得者,和文化部表彰的32位长期潜心昆曲艺术事业、成就显著的昆曲艺术工作者的名单,并为他们颁了奖。
        21名“促进昆曲艺术奖”获得者是在这次展演中根据得票多少评选出来的,男演员中,浙江京昆艺术剧院的林为林在21人里得票最高,夺得魁首;女演员中,北方昆曲剧院的史红梅得票最高,位列“榜眼”……〔下略〕
    ----
     以上的戏眼:史红梅当年真的那么红?!生娃是之后的事咯?

    3.北昆某位才子/女写的文章《从于丹要说“西厢”开始》
    http://beikun.com/qunfpshow.asp?articleid=53,太长了不贴了
    太毒了,竟然想到拿于丹来砸白先勇 ORZ 简直怀疑是无间!也不至于见于丹出马就兴奋成这样吧?平白自降身价
    “她选择了“西厢”,就是为她今后选择了一个可以永远当饭吃的“金饭碗””,何来“永远”一说,难道吃定了于丹还会不断涉足昆曲?
    至于于丹,且不说别的,政治素养不够,玩论语终究隔

    11/7/2007

    又见逃兵流窜

    天涯何处无逃兵 比如神秘的行程单啊 比如神奇的啥啥啥啊
    不明白啊不明白 先前还好好的 转瞬就撒丫子溜之不见 难道是它们撞见鬼了--or它们本就是鬼?!!
    莫问 莫寻 人生总有许多谜题 就让逃兵们带着答案飞速遁去 遁入另一个世界 遁入单向的时空隧道 遁入云顶天宫遁入蛇沼鬼城……永不再现
    11/3/2007

    近看王振义

    20071102,清华5教
    王携北昆某笛师、某老生同学(李欣?)、某年青武生同来。
    虽然我在北大多功能厅看他的演出时,也常坐在前排乃至第一排,但近看王振义的不上妆的“活人”,感觉甚是陌生。他的发型竟然ms古老的郭富城式偏中分刘海,嘿嘿,很有复古气质:)面貌体型并不算瘦,见不出什么异禀。开场就说这不是讲座,形容成“朋友见面会”,我默默想,不知在座有没有他的粉丝呢?
    王振义先做了个现场调查,发现常看昆曲超过10场的人大概不到一半,于是他主要讲了些生角旦角等等简单的知识,讲了半个小时左右,一直勤勉谦谨的样子。提到刚刚结束的《关汉卿》,他说只怪自己准备不够;对于经典戏、新编戏的两分法,他很委婉的两边相帮,话里微意似乎还是以经典为重。
    然后示范,把大小官生、巾生、雉尾生等等各唱了一支曲,并介绍每支曲是从师于哪位前辈。笛声一起,王振义顿时抖擞精神,活了起来。琴挑之懒画眉、连环记·梳妆掷戟之懒画眉、惊梦之山桃红、迎像(?)之端正好,分别是生角中四种,王振义虽脸上无妆、身上转不开(讲台空间太小),而演来眉目表情各个不同。他的嗓子更是让人迷恋,醇厚、气息悠长、从容游刃,肉麻一点说,有如沐春风之感:B。反过来,也见出多功能厅的音效不灵or麦调的不好,导致乐队动不动锣鼓喧天盖过演唱,可惜了的,还不如就这样简简单单一支笛的舒服。
    有报道把王振义称作北昆“头牌中唯一的男性”,呃,这种评价听起来怪怪的,有点悲哀啊
    ps:听众少得让我意外,大概三四十人而已,没坐满:( 亏得我还急急跑去占座,sigh。感谢王振义仍旧认真的讲解、表演!
    pps:我想去拍曲了,这次是真的~
     
    王振义:
    王振义in清华
     
    李欣唱弹词之六转:
    李欣in清华