20091104 苏格兰舞剧院《温柔的诱惑》 大讲堂
这也算三合一晚会吧：独立的三段《温柔的诱惑》《此刻》《狗》，即标题hiahia。风格颇为迥异

《温柔的诱惑》，8位舞者，每人手持一或二根缎带，带子上有个发光球，大家时时挥动带子，总让我想起艺术体操XD 群舞的戏份很平均 基本是两两出场、捉对儿厮混，倒是蛮连贯。音乐大多是弦乐的重复的上行 线条清晰 驱动着场上的气氛。这段其实挺让我迷惑的 不像我个人所熟悉的现代舞的面貌，这支舞看起来动作更为散漫、情感更为克制，肢体不追求舒展和震撼，行进路线对称一致得有些单调~~说不好，总之给我感觉有点闷着一口气。不过后来JJJ给略为评点了一下技术含量、对其动作难度甚为推许，真是内行看门道啊!！不服不行哇 我只是看热闹才会瞧不出高明啊

这支舞拍到最后，才发现我竟然被讲堂工作人员的激光笔盯上了，nnd，谁说他们只管小dc不管单反的？！讲堂这招激光笔是跟梅兰芳大剧院学来的吗，真堕落了啊:(( 我乖乖的就不再拍了
《此刻》，男女各一位舞者，在舞台中间一小块灯光下徒手施展。跟上一支舞比起来，这就是“我个人所熟悉的现代舞的面貌”了 那就是重视肢体的表现、节奏的律动不很规则而服从于肢体，饱含情感但又让人说不准具体意涵，笼罩着阴郁压抑的调子。就像JJJ和我一致同意的，看现代舞自 然是压抑纠结的，咱不怕这个——我就冲这个来的，嘿嘿。（对我来说，最欢乐的就是看京剧）
《狗》，这个我好喜欢啊，看完之后发现 真是大轴，不过要是放在开场，也许就没那么多人走也说不准？8位舞者都出场了 不过也很多双人舞的部分。开场白一个男声说 一百年前啊，狗狗们都变成了dolphin（——天可怜见，我的木耳朵都没听出这词儿 后来问JJJ才知道的）、大家都努着力要交流交流；大意如此，我的英文听力实在差，其实我的中文听力也同样不灵光。这个开场白，貌似很有故事。灯光亮，大 家摆出现代舞的范儿开始，不多会儿 音乐一振 齐刷刷开始街舞，竟然真有点开展情节的意思，我大乐，充满期待的看他们然后要变到哪儿去——当然 后面还是复归现代舞的风格，不过不算完，而且切换的迅猛。于是音乐变来变去，舞者们变来变去，角色们的关系变来变去，人们（狗们？海豚们？）努着力探询对 方，结果却努着力拉远了距离。有一段双人舞，男舞者开始时充满了戒备和野性 而女舞者不断试图接近和控制他 似乎在驯服与被驯服 可是男舞者在被驯服的过程中却又不甘和怀疑 那时的茫然才真叫纠结 其实驯服了又能如何 既然服了你也就会转身服了别人 这会子乖乖的、下一刻仍可能野性复发。现在说起来也搞不清我看的当时为啥那么兴奋，反正谢幕时候我使劲儿鼓掌 深恨自己不会吹口哨，有好几位观众喊“好”，我颇为纳闷，台上听得懂么。。。现代舞就是谢幕这一点不过瘾，要是音乐会，音乐家们高兴了可以一屁股坐下再弹 一段，古典芭蕾舞者们高兴了也可以刷刷的来n圈挥鞭转，可现代舞，咋个再跳一段呢？

以下是废话。第一支舞之后中场休息，我发现若干结伴而来的中年男士们退场走人，至少七八位，好几位说着“看不懂”，嗯我这位伪大叔虽然看不懂还是坚持下来 了嘛。坐我后排有一对儿大叔大妈，虽然也说“看不懂”但也看完了全场，并且在演出中间时不时发声讨论，比如这算不算“话剧”，我默默的想，至少人家还是很 有探索欲望的啊，比那些到了古典音乐会现场不顾台上却满处乱跑的娃娃及家长们可敬多了！这次在观众席倒没发现娃娃 而上座率也不是太高 希望大讲堂的会议中心不要不满足 以后还多搞现代舞演出的好哇 虽然它的音响实在不咋样，好歹票价比解放军歌剧院啊天桥啊实惠多了，最讨厌的是鸟蛋，这阵子好多国外的芭蕾团过来 可票价最低180呢，连个中芭的希尔薇娅都是120起还得挂在4楼，老子一怒之下就罢买之！
大讲堂在12月还有玉簪记和刘2的演出没出票，等我把这两场买定 就不可以再买了！长安梅院也别再买了！（鸟蛋去死）算上这两场 在年底之前 我就有15张票了。。。大叔，要忍住啊！不然咋过年关啊
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主创：

《温柔的诱惑》（29分钟）
编舞：利弗·劳伦特
服装设计：保罗·史莱克
灯光设计：琼·克拉克
作曲：艾泽·伯松

《此刻》（17分钟）
编舞：优瑞·伊奇、乔丹·格雷本
服装设计：菲里斯·伯恩
灯光设计：吉姆·斯凯利
音乐：Gyorgy Kurtag, Arvo Part

《狗》（31分钟）
编舞：荷弗什·夏克特
服装设计：菲里斯·伯恩
灯光设计：布鲁诺·珀特

晚上从荒僻的西三旗杀回家 赶紧打开电视 果然还在播重阳节的京剧老艺术家演唱会，大横幅上书“霜叶红于二月花”。好多角儿我都只闻其名而不认识咧，惭愧惭愧。看了一阵子 我的兴奋劲儿过去了，变得有点兴味索然 艺术家们真的太老了 气息不足 上台唱唱也就跟大家见见面罢了 听之不忍。。。我慢慢琢磨道：有些都老得跟票友差不多了——再一看屏幕，哇刚上台这位的架势也太票了吧，实在不像角儿啊，倒是怪矍铄的、看着没前面那些八九十岁的那么老，可是听着怎么满是梆子味~~还没等我回过神 字幕出来了：张百发。。。我囧 。再不等我回过神 晚会结束了 张百发竟然就是大轴了 那您说票友给众艺术家们做大轴，可不算是叶红于花么 是谓新解

标题这句话，我是替王老虎说的XD

20090903，北京曲剧《王老虎抢亲》，长安大戏院
头一次看曲剧 我对北京曲艺什么琴书岔曲一窍不通，只能乱看乱说:) 这是个陌生的故事，关于江南才子才女们。这颇让我纳闷，曲剧不是北京的地方戏么，咋巴巴的跑去编杭州故事~~~后来才查到，“本剧根据同名越剧移植整理”，难怪了。剧情嘛，还是越剧的简介讲得好：
“周文宾扮女观灯，王老虎见美抢亲，王秀英楼台许亲，祝枝山花厅合姻”：四句话的主语分别是：男主角才子，男配角小恶霸，女主角才女&小恶霸之妹妹，男配角才子兼周才子好友。至于更具体的剧情，看我贴照片来剧透一部分吧XD
元宵佳节，故友重聚——苏州祝枝山来访杭州周文宾：

手挥五弦 以飨知音：

周文宾自负男扮女装的本事一流，祝枝山不信，二人打赌：

当夜元宵节灯会上 近视眼的老祝无心观灯，拿放大镜到处寻摸小周身影：

老祝无意中认错人构成骚扰，男扮女装的小周巧为解围，老祝却只当是陌生女子：

“佳人”对面不相识：

相爷府的纨绔公子王天豹劣迹斑斑、人称“王老虎”，此刻见了小周美人而腿软，可谓为美绝倒：

王老虎不由分说把小周抢回府，偏偏小周不卑不亢，王老虎心怀鬼胎却又奈何不得：

小周也会一哭二闹三上吊的绝活，王老虎顿时服软：“美人儿，别哭！”允诺次日办明媒正娶，当夜暂且把小周送到妹妹闺房歇息：

王老虎的妹妹王秀英，早就倾慕小周文名，但小周提亲被母亲和哥哥拦阻；这晚惆怅的现身楼台：

小周也早对才女秀英神往，这头次见面却是以女儿身，心下忐忑，秀英却毫不起疑：

两人开聊：

小周促狭的试探秀英，而她听闻“周公子他结婚了？！”，顿时恼了：

秀英转嗔为喜：

小周道出真相与真情，二人定情起舞：

次日祝枝山上门要人，王老虎尚不知厉害、冷淡打发：

听老祝道出实情，王老虎慌忙奔赴妹妹闺房，撞见二人厮守一团：

两位红妆的柔情蜜意：

同声怒斥，两美夹攻：

王老虎原本为了娶周美人而要大宴亲朋，现下贵客盈门却无有新娘子，王老虎的娘亲派八抬大轿去请老祝来解困，老祝得意上轿：

再次来在相府花厅，老祝有意拿搪，王老虎无奈的跪求：

王老娘心有不甘，老祝小周却个个笃定：

喜宴的男主角变成小周，喜气洋洋披挂起来：

新娘子出场，王老虎被迫做了大舅子、幽怨旁观：

大舅子竟然抢上一步、先揭了盖头：

一对新人美滋滋：

有人欢喜有人愁：

谢幕：


看这场“戏曲”，我是冲着单弦、琴书去感受现场、接受教育的，对于“曲”的部分无可置喙，所以就扯点“戏”的剧本和表演好了。角色里面，女主角是彻头彻脑的正牌美女，我没话说。至于男士们，主要是一个半可疑的男人和另一个可笑的男人。可疑者，是一个老祝和半个小周，小周在整场里面似乎有一多半是女装并且惟妙惟肖，算他半个男人也是算多了。小周的可疑，是对于其性别角色：只看故事文本的话 我还没什么想法，但表演上看，这位才子的男扮女装太成功，外形也还罢了，神态竟可以“比女人更女人”（这句话版权是古龙的吧），其妩媚娇娆之态随时可以呼之欲出，难道才子除了吟诗作画之外苦练易装来着，才有如此造诣？败给这样的人 我要是王老虎也得气死。演员池骋倒是位女士，想想这戏是从惯于用坤生的越剧改编来的，大概越剧原版里就是女演员来演吧，不过越剧坤生一向不乏英挺之气，到了曲剧这儿就这么演法啦？哎，这戏中戏、易（装）中易（装），太像了倒让我狐疑起来。于是我头一次想看越剧了，想瞅瞅原版里小周易装的部分是怎么表现的。另外想起新加坡的喜剧片《老师嫁老大》，那位娘娘腔男老师，照样可以很可爱。
老祝的可疑是在后半场，以一人之力唬住了相府老太太和小恶霸，冲他们声称要满街贴传单（剧里叫“传帖”？记不清了）来揭露王老虎抢亲抢回个男人的“丑事”，就吓得他们乖乖就范，任由安排、让小周跟秀英速速成婚。才子贴传单，就这么大威力？这是要昭显舆论以及公共道德评判的力量吗，相府势力以及一向作威作福的小恶霸，就这么束手无策变软弱了？！我咋觉得这么不靠谱，分明恶霸不够恶、权势不够势啊！不会是编剧趁着编故事，给自家文人们意淫呢吧。。。当然，既便如此，舆论控制还是十分的重要，所以真正的恶霸都在文人贴出传单之前就下手，在记者采访出节目之前就开打
另一个可笑的男人，自然是王老虎，其实是只纸老虎，抢亲却把新娘抢成跟自个妹妹成亲、给自己抢出来个妹夫亲戚；他自称“钻石王老五”，却成了可笑王老虎～可笑到丝毫没有恶霸的本分 太软弱可欺！我看他以后会被恶霸队伍踢出去的，就老老实实当文人大舅子好了。他的故事告诉我们，流氓就应该六亲不认才混得下去

这场戏是“建国60周年北京曲剧大展演”的其中之一；除了这出抢亲是明代背景，其它的剧目，《烟壶》、《杨乃武与小白菜》、《龙须沟》、《珍妃泪》、《正红旗下》、《北京人》、《少年天子》、《啼笑因缘》、《茶馆》，都是清朝至民国的时代，看来曲剧的视野是很关怀近代的:)

ps. 我后来还看了一场《正红旗下》，观感与这场颇为两样，欲知后事如何，且待下下下下。。。回分解谢谢

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演职员表：　　
　　
　　制作出品：凌金玉
　　越剧原作：红枫
　　曲剧移植：赵俊良
　　原排导演：史尚直
　　复排导演：李永志
　　作 曲：刘书方 戴颐生 贺洪楷
　　舞美设计：黄少飞
　　灯光设计：刘贺
　　服装设计：景春春
　　化妆设计：王喜兰 董金环
　　形体指导：陈艳丽 韩莉
　　
　　演员与角色：
　　周文宾 池 骋
　　王天豹 李永德
　　祝枝山 董汶亮
　　王秀英 周凌云
　　王老夫人 陈 佳
　　王 涛 李 林
　　兰 香 聂 晶
　　琴 童 孙北娜
　　家 丁 李相岿、张睿、杜晓涛、杨承霖
　　群 众 本团演员

看了中芭的演出有感，嘻嘻。
20090821 中芭舞剧《奥涅金》 鸟蛋歌剧院

所谓傍大牌 是傍大牌的编导、大牌的戏，但也别大牌到天鹅湖的份儿上——每年好几场天鹅湖，多腻味啊。《奥涅金》的故事改编自普希金、音乐改编自柴可夫斯基，不过真正保障其成功的是大牌编导克兰科，芭蕾嘛舞好看才是王道啊。
剧情的不靠谱简介：(第一幕)乡间有钱人家有对姐妹花，喜欢玩乐的妹妹有了忠诚的未婚夫，单纯善良[女主角当然要善良！]的姐姐达吉亚娜喜欢读书、幻想。妹夫带来一位城里来的朋友奥涅金，奥涅金风度翩翩又看破红尘，达吉亚娜对他一见倾心。(第二幕)奥涅金却对少女的痴情嗤之以鼻、而是出于无聊得去撩拨妹妹，妹夫大怒、与奥涅金决斗，被奥涅金杀死。奥涅金的冷酷震惊了他自己更惊破了达吉亚娜的春梦，奥涅金离去、四处游荡。(第三幕)多年后奥涅金在城里重逢达吉亚娜，她已经嫁给了一位体贴的公爵，变得优雅端庄。奥涅金重新追求达吉亚娜，她痛苦挣扎、最终拒绝。
这场演出我期待很久了 因为看3月那次的中芭三合一晚会，最后就是奥涅金最后一场，很喜欢，当时是孟宁宁主演；男主角我认不出来，而且当时也不太在意，完全被孟宁宁征服了:)
这次的主演是王启敏和李俊。对女主角给的戏份很多，很多内心戏，感觉王启敏表演前面两幕的纯情少女很好，演出来了情窦初开的懵懂、爱而不得的痛苦，不过最后一幕似乎感情稍欠饱满？没有像上次孟宁宁那么打动我，当然也可能因为离得太远。李俊，以前也看过他不过印象不深，这次他很精彩、角色本身也很帅，虽然他个头不是很高，不过身材很好，舞姿轻捷迷人。最棒的仍然得数最后一幕，有些动作我从3月份至今都有印象哇。男女主角的舞姿急速变幻而配合精妙，表现着二人的迷茫、挣扎、激烈的吸引与对抗。于是我开窍啦，高手跳舞的难度不在于跳的多高、转的多快，而是看配合！——那独舞呢？就看人家自己动作的衔接好了。。。两个人
交错纠结，场面既华丽又感人，令人屏息。无奈女主角在内心的狂潮之后清醒过来、忍痛决裂，这是年少时的迷恋终于幻灭，还是已为人妇的道德感战胜了不切实际的倾慕？帅哥不能抱得美人归，怏怏离去，就这么败给道德的话真让人扼腕啊，在艺术里面道德算个头，《后宫诱逃》，《吉赛尔》，《唐璜》，那些个男主角咋就那么幸运都能得手呢。。。
群舞有很多段，基本是比较古典的形式，宫廷舞曲啊乡间舞曲啊，完成的都挺好。男二号那位妹夫有点不给劲
说到这舞剧的原著，奥涅金这位鼎鼎大名的“多余的人”，本身是思想满有深度的，可惜用舞蹈来表现其实很受制约的，光是跳啊跳的怎么能表现我们这种多余人的内心呢？没关系奥涅金我理解你~~
对于中芭，我很纳闷它的剧目为什么搞那么多复古，什么天鹅湖啊红色娘子军啊没完没了，好容易搞些个创作就弄出了《牡丹亭》、《梁祝》，又纷纷表现为幺蛾子，囧。我的衷心建议就是饶了天鹅们娘子们，就好好把大牌编导搞的奥涅金啊交响芭蕾啊痛痛快快的多演些不好么，还有我最爱的火鸟，今年是没戏了，明年赶紧让吴淼再演几遍吧！阿门
这回我是头次进鸟蛋的歌剧院，三楼很悬崖，一览众舞者小。三楼至少九成上座，二楼就完全看不到、不知道情况了。开演之后观众迟到的很多，聊天的也没绝迹。还有人在中场休息时高声打电话：我看芭蕾呢。。。
写到这里 忽然发现身上多了一堆红艳艳的痱子 怪不得我觉得有些犯晕犯恶心 原来是快中暑了 赶紧在倒下之前爬过去开空调 想省点电吧差点把我给省晕掉 电视还说今天处暑了要不热了 什么世道啊 我要是这会儿倒下了算不算为艺术而献身啊
总之 奥涅金很值得看 相形之下 过两天的天鹅湖我虽然看不成了 倒也不怎么遗憾
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达吉亚娜：王启敏
奥涅金 ：李 俊
连斯基 ：余 波
奥尔加 ：王 烨

20090418 “摇滚话剧”《那一夜，我们搞音乐》 解放军歌剧院。
惊悉这戏又开始第二轮演出了 喜欢那些歌手的人们去看他们唱歌吧，可别指望看他们正经演戏就好:)
另一种意义的星光灿烂，毕竟戏里出场的歌手们在目前还得算小众的欣赏对象，不过在各自圈子里还是很有影响力号召力的:) 我虽然对话剧不抱希望了，对这场演出倒早有兴趣，因为没当话剧去看——看了歌手就值了 就当拼盘演唱会了hiahia 至于话剧的剧情表演反而比我预计的好，毕竟我本来没啥预期。（我对戏曲的忍耐力和兴趣倒好得多~~对中国流行乐坛乃至娱乐圈，戏里用了很多讽刺戏谑影射，但我的感觉并非“针砭”，更像打落水狗而已 比如拿李湘整容的传言说事儿，也太人云亦云、流于八卦，不成了帮人炒作么
号称“摇滚话剧”，而我对摇滚 一直不够亲近 以前也就听到轻摇朋克为止，对歌特基本谢绝；到现在已经错过了成为摇滚青年的时机（向那些曾经的摇青致敬！）当年觉得摇滚太愤怒、跟自己不很搭调 现在反而觉得它太燥烈、不足以抒发深处情感。不过 跟别的混着听还是蛮好的 反正我的口味越来越杂。另外，歌手们里面 算正牌摇滚的 可也就谢天笑一人吧？

回想那天，除了演出之外，非常喜欢开场前在西海乱转的感觉，虽然以前去过几次，但当时那阴沉沉雾茫茫的傍晚的湖面 真让我流连难舍 兜兜转转绕湖一圈，灰蒙蒙的天地间一切都显得柔和 时有时无的雨丝缱绻又清凉 很想在那时那地小醉！

回到演出。剧情懒得复述也记不清了，上照片。
冷血动物乐队——谢天笑！酷酷的唱了半支《向阳花》剧情就掐断了这是我最喜欢的他的歌！据称他是“现场之王”，现场的能量果然强大，况且当时没来得及完全表现出来呢。临走的时候cao了一声（倒是响应剧情来着）、一把推到立式麦克风 让人隐约想见他真正现场的剽悍。比较黑色，感官冲击性很强

苏阳！瘦瘦小小的倒很精干 唱了支《贤良》 我狂喜欢这几句“你是世上的奇女子呀 我就是那地上的辣辣缨呦 我要给你那新鲜的花儿你让我闻到了刺骨的香味儿”，为什么这恋慕听起来是如此刻骨的绝望！我想起有一位堪称奇女子的，她的一群粉丝们遥遥观望袅袅寄情，他们有没有绝望，还是真的可以“只要你过得比我好”，但我分明冷眼看见其间幻想明灭不绝，恐怕如果真到了激不起幻想的那天，也就不会那么执着

马条 真斯文呀。这会儿演的是 公司给他出钱买了个音乐榜的奖项，他紧着追音乐榜的制作方、要求把公司出的5万给开出发票来搞得导演们很狼狈：

马条唱的《塔吉汗》 现场效果比唱片热烈多了 伴奏的是山人乐队的小不点：

万晓利：很抑郁的唱了支《狐狸》 好像在跟谁置气？不知道是玩酷呢还是不喜欢这种登台法 他的出场是全部音乐人里最突兀的 与剧情毫不相干。仓促唱完又无言离场 挺诡异的。

子曰乐队的秋野，在剧里扮的是音乐榜晚会的音乐总监。话说秋野好像现在真的跟体制内玩得很愉快，给偶像剧《奋斗》唱了主题歌，还上过电视啥节目跟何云伟唠嗑。我没看过《奋斗》，今天才找来片尾曲“相对”来听 还成吧。
秋野很爱演啊 下面是扮的一位前大牌、如今过气了的歌星，来了段热舞先：

然后秋野唱了“二八恋曲”，真tm好听，“是不是得不到的才越想得到 距离使你我之间显的莫名其妙 所有的真的假的全都是老一套了一旦拥有这一切都会慢慢忘掉……爱情啊你是靠的~~~靠得住的吗 ”，听到这么血淋淋的词儿，只能回复一句：靠。

下面这张，这会儿总监与来自台湾的副导演就两岸各自的音乐理念展开舌战，以秋野痛剖心肺、大获全胜而告终，我却觉得胜之不武，大陆的流行音乐之不济，就全推到台湾制作人身上了？

山人乐队的几位 那位戴“绿”帽子的是小不点，在台上乱激动的、貌似很受欢迎；最后一位T恤上写“第三生产队”，我想知道前面俩生产队跟哪儿演出呢：

“东单男孩”，我后来才知道这个角色的名号真的有所指，原来真的戴军在某选秀比赛里提携过一位号称“西单女孩”的。样子很清纯，把《懂你》唱了好几个版本：原版的，rap，R&B，等等等等挺好玩：

歌手川子和狗狗明星嘟嘟，nnd我傍晚在剧院外边溜达时看见他俩两回呢，那会儿哪知道嘟嘟是那么神奇可爱啊早知道一定扑上去来个合影啥的。川子很神气的样子:)

嘟嘟在川子的伴唱下引吭高歌！太酷了！！

谢幕的时候 嘟嘟在台上 赢得了唯一一盏独立的追光：

最后献花的时候 一mm上台 却不是给明星们献花，而是把一根硕大的骨头献给了嘟嘟：

除了歌手之外的演员：
两位主持人，戏份之多 他俩才是主角而不是那些音乐人，分别影射戴军和李湘：

朱总和小蜜 朱总的年纪在这一群人里算中年人了也来演这么不靠谱的戏很支持青年人唷：

几位龙套：
制作人“崔老师”客串一卖盒饭的 笑得那叫一个美：

十三月唱片的老总 话说此人很爱上台轧一脚哦 万晓利在北大那场记得他也上去伴奏来着：

谢幕时 导演邵泽辉上场。他看起来跟在话剧《在变老之前远去》里不太一样，奇怪

左边那位姑娘记得是编剧吧 很嫩——编剧人很嫩 想法也挺嫩

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出 品 人：卢中强、辜思历
编 剧：王 艺
导 演：邵泽辉
制 作 人：崔文嵚
舞美设计：金 卅
灯光设计：杨晓光
平面设计：AL_ONE（荫子）

演 员：秋 野、王 镭、赵梓冲、田 雷、王咪佳、
闫晓琼、黄 雯、周铁男、陆艺聪、刘鹏飞、
柳 森、谢天笑、万晓利、苏 阳、马 条、
川子、山人乐队、小不点
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发完这篇 这周的文结账了，还欠的债等下周了，各位请早hiahia假装我是很受欢迎。另请期待我p在山沟里的记录，我有该死的预感，我更有充足的借口~~~

20090703 京剧《胭脂宝褶》 长安大戏院。
马派专用戏~~三十年代时 根据两出老戏《遇龙酒馆》、《失印救火》捏合、改编出来专给马先生演的。戏名所说的胭脂宝褶，是头一出里重要道具——一件宝贝衣服，看起来跟披风差不多:) “褶”按字义，似乎是xi二声，不过戏里好像都念xue四声
剧情的不靠谱极简版介绍：元宵节晚上 皇上朱棣微服私访到了遇龙酒馆，看见书生白简刻苦攻读又拥护朝廷又把宝贝胭脂宝褶慷慨相赠，于是龙心大悦，特批白简做“进宝状元”（也就是说 小白免了参加考试！）。然后，小白外放做八府巡按，却把印章失落～～它辗转落入当地洛阳县令之手 而县令倚重的捕头白怀，竟然就是小白失散了的父亲！老白智谋多端更谙熟官场种种潜规则，于是两边周旋定计，玩了把计中计谍中谍，最后把印章安然搞回小白手里 父子团圆而终。
边上照片边絮叨吧。上半场：《遇龙封官》（又名《永乐观灯》；《玉龙馆》《遇龙酒馆》）。
剧情开头那几段——侠盗公孙伯、恶霸穆良、老实人韩若水弱女韩翠娥的际遇交错——很零碎 8场唉 过场潦草 龙套也懈怠。以前看戏发现有删减的时候会很不屑 可这回编导这么忠实于原著，又实实让人不耐烦。
张馨月饰韩翠娥、林庆饰韩若水：

黄彦忠饰公孙伯：

仉志斌饰白简：

这位仉先生，后来查到已经60岁了，是姜派。扮相倒不显老，做派也规矩耐看，就是声音。。。念白很粗 倒是有腔 但唱的底气总是不足又太尖 莫非上了年纪嗓子坏了？
张馨月的戏份不出彩，扮相还成~~一低头的娇羞：

第一位永乐帝朱棣出场：朱强。话说我总觉得他扮啥角色都总是喜眉乐眼的，这里面更是像位喜孜孜的老滑头、多于像帝王。基本就唱了一段二黄啥的就下场走人了。。。

黄柏雪来的小白表兄，遇龙酒馆小老板：

以前见过黄柏雪几次，这次是他脸上妆最少的、让人看得最真，也是让我印象最深刻的一次：上场开口头一句：“在下白简~~~~~~~~~”观众自然惊了，他却不慌不忙笑呵呵的接着道：“~~~的表哥，他是我表弟，我叫闵江。”好嘛，转圜太快了，脑子太灵了！后来看京艺上的议论，不少人都疑心他是故意说错的！之后的戏份他都实打实的落力表演，看得我开心哦
第二位朱棣：穆宇。每次我看穆宇，都觉得他的脸太光滑了，娃娃脸嘛，唱老生有点让人对不上号~~

皇帝爷到御街微服私访，大过节的，街上走过一伙人，奏的得胜鼓、唱的太平歌，上边那位叫“杠上官”，这多好玩啊，皇帝听得龙心大悦，我也瞪大眼睛——结果这支表演队溜达一圈就下去了 都没好好耍耍。穆宇的戏份以念白为主 据说好几处颇显马老爷子风范~~我暗自汗，我对马连良的念白没研究

朱棣进得遇龙酒馆来喝酒，白简在旁厢读书吟咏：丈夫处世兮 立功名兮 慰平生兮 吾将醉兮发狂吟。除了“立功名”之外，这首歌很好听，查了一下，出自毛宗岗版《三国演义》周瑜《丈夫歌》。又未免有点好笑，书生小白的情怀如同公瑾么，或是自行贴金呢:) 然后朱棣又跟小白对对子，对小白深感满意。其实，那俩对子甚是没文采，只是小白热爱朝廷的情怀四溢，充分表现了小白的政治正确性，皇上能不高兴嘛。对子如下：
铁匠钻工红火炉内三闪电 vs 弹棉弓响白云洞中一声雷
灯明月明大明江山一统 vs 君乐臣乐永乐天子万年
陈俊杰来的大太监庆太平。像《法门寺》里的大太监一样，庆太平也是大大咧咧、挺有人情味和幽默感的，这种人物设置有啥由头吗，待考:)

庆太平一高兴，让赏闵江些金豆银豆儿，闵江快乐疯了，蹦跳着到小太监们跟前领赏：

闵江得知表弟小白前途灿烂，自己赶紧攀“官亲”，兴奋的跑台口冲观众大呼：“我们是亲戚！！”然后屁颠颠的下场，太搞了，颇似陈佩斯啊 那种乐呵呵的市井小滑头。给上半本画上圆满句号。

下半本：《失印救火》。
学津老爷子出场！这位白怀，眼睛何其灼灼有神！做派又何其老辣洒脱！总之他老人家好喜欢耍帅啊真可爱 片子拍多了选起来愁得我脑仁疼 还是多贴些吧：

可惜 还没看够就下场走也 这背影多帅：

第二位白怀上场：高彤。我满喜欢他的，台风很正。洛阳县令金祥瑞是黄德华来的，虽然我孤陋寡闻没听过他，不过这天服了他，看来是老戏骨啊，沉着又诙谐——这还不光有赖于剧本，他还喜欢抓现哏，“违禁物”啥的，后来竟然跟朱强说“您这马派艺术的做功算是学到家了啊”，喷饭。中间竟然即兴来了段岔曲（高人dd是这么说的吧）“风雨归舟”！能不服吗我

巡抚大人管自己叫爹，惊得白怀跌坐地上：

没想到巡抚儿子不争气竟能把印信丢掉，老爹又惊又气甩上一个大耳刮子：

第三位白怀：朱强。

经过一番智斗，老白成功的巧取印信、给小白化解了危机，这才亮明巡抚老太爷的身份，向县令话说从头、道出原委。此时白怀第四次换角，张学津再现：

大谢幕：画面里从左起：张馨月+？+穆宇+高彤+黄德华+张学津+仉志斌+朱强：

这出戏 从剧本、表演到几位的抓哏 都很好玩 虽然换角换的很零碎 我还是看得满开心的
最后放送一张空中剧院的摄影师mm：

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官方节目单：

永乐帝 ——— 朱  强、 穆  宇
白  怀 ——— 张学津、高  彤、朱  强
金祥瑞 ——— 黄德华
白  简 ——— 仉志斌
公孙伯 ——— 黄彦忠
庆太平 ——— 陈俊杰
韩翠娥 ——— 张馨月
白  奇 ——— 倪胜春
闵  江 ——— 黄柏雪
韩若水 ——— 林  庆
仇爱川 ——— 康二明
穆  良 ——— 魏昌桓
侍  儿 ——— 张  琎

鼓师：金惠武、封千、刘洋
琴师：李祖铭、舒健、秦勤

无耻是说我自己呢 早早就买了长安这场的票 却没去 把票给废了；刚刚才在电脑上看空中剧院播的录像。
至于我为什么没去 因为那天下午睡了一觉、起来已经快9点了；至于我为什么下午要睡 因为头一天贪玩睡得晚、可上午早早就被坏人揪起来~~所以 我是不是可以踹某坏人一脚？！

看电视的时候本来没想写 可是后面几位勾起了我的兴趣要记下来：
迟妈，挺精神的，这阵子没累着吧？我看到她，忽然发现 这阵子净看老生戏了，好久没看青衣了！都是纪杨纪马闹的呵呵。
孙毓敏！教主啊 怎么可以那么雷人？！！挤眉弄眼无所不用其极！太妖艳了！
孙吓得我把声音关掉去干别的 然后就忘了及时换回来，结果再看时 冯志孝已经唱完一支、在唱第二支了。他已经71岁了 真看不出来啊！姑父是姜妙香！然后自己也唱得很好啊，为什么今年一次也没出动过，去年好像也没？严重期待一下。奇怪的是他辈分好像不高啊，早早就混在一群中青年里出场的？
叶少兰唱的那段我很喜欢的《十老安刘》里的“微风起露沾衣”，
马长礼和谭元寿，明显都精神不济了，我想从后者找谭派的味道，好费劲
李世济 体力不好吧，站得有些飘，但一开口就迷倒我了 唱得很有味道  手势曼妙 感觉老太太很要强、撑着也要唱出水平 并且还真就有那股劲儿
张学津是压轴，唯一一位穿中式服装（蓝马褂），并且向观众道：马爷爷多漂亮。。。我顿时晕菜，这辈分咋整的啊？！他是老人家里面最精神焕发的，虽然嗓子有些闷，还是兴致勃勃 挥洒自如:)
梅葆玖，竟然让他唱大轴，而他一开口、两手一摆，我顿时想起了唱京剧时候的何云伟！坏了 我再也没法关注梅葆玖在唱啥 只是一个劲儿的思念何云伟 哈哈

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京剧名家名段演唱会 20090705长安；20090708空中剧院录播
演员表（出场顺序基本是倒过来的）：梅葆玖 谭元寿 马长礼 李世济 张学津 冯志孝 叶少兰 孙毓敏 燕守平 赵葆秀 孟广禄 王蓉蓉 迟小秋 杜镇杰 马小曼 朱强 包飞 张建峰 裘继戎 穆宇

20090707 “昆剧名段精品荟萃——第四届中国昆剧艺术节十佳演员、十佳新秀昆剧专场”（第二夜） 鸟蛋。

难得我看一回南方演员的昆曲现场，所以虽然没照片也来小记一下:) 这算是刚闭幕的昆剧节的得奖演员汇报演出吧，叫“名段”倒真贴切：只是段落s，都不是完整的折子。

最后的大轴，北昆《西厢记》“听琴”，上次把我看得都醉掉；这次可惜太短了。王振义的声音配上模拟古琴真好听真靠谱啊~~换个说法：非金声，似玉振。魏春荣 是怀孕了吧 腰巨粗 声音听着倒还正常。短点好，别累着了

单雯：当晚扮相最美 台风也挺稳，刚刚20岁啊 那么唱牡丹亭这个热门到快俗烂的戏，也是完全情有可原的，以后慢慢多学几出哈。但她唱腔虽然好听有几分古怪、不那么传统 我听着就疑心：莫非是张继青的中西融合版学徒？刚才一查，果然是认认真真跟张继青学的《牡丹亭》呢。赞一下我自己的耳朵和联想力XD

沈丰英：扮相还是显得有点老气:( 神情也有些凝滞，可能她喜欢走蕴藉含蓄的路子，不过不巧这个是挑逗调情戏。。。俞玖林：变难看了呀？真的是他吗？！而且唱做都很浮 当晚最差

黎安：头次看他现场，竟然很帅啊 俊秀挺拔而且黑黑的 像黑珍珠嘿嘿 雉尾生的做功也不错 倒是袁国良的那几步膝行不够卖力。可惜只有后半折， 竟然没唱前半折里那支《川拨棹》“你休执恋”，多好听啊。顺便发现 京剧对我的影响力真大 我记不住早就听到的川拨棹的调，但对于晚一些听到的京剧《苏武牧羊》的那段“登层台 望家乡”的调和词，印象明显要深一些。说明我不够昆曲的高雅、滑向京剧的通俗？

女小生毛玉霞：很认真。但不吸引我。别的剧团都在6号7号的俩晚上起码各有一次演出，（虽然省昆两晚的不同阵容不同折子而都是牡丹亭），而浙昆只有这晚的毛一人，独立支撑也不容易啊

另外 豆瓣上斯文人真多啊 好几个人说昆剧在谢幕之前的演出中不带叫好的~~虽然我学不会那种喊“好！”的专业叫好法儿，不过常常看着看着就嗓子痒痒来着，我真是掩饰不住的粗俗唉~~

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7月7日演出剧目：
　　《玉簪记·偷诗》
　　沈丰英（苏州昆剧院、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”获得者）
　　俞玖林（苏州昆剧院、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”获得者）

　　《牧羊记·望乡》
　　黎　安（上海昆剧团、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”获得者）
　　袁国良（上海昆剧团、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”获得者）
　　
    《牡丹亭·离魂》
　　单　雯（江苏省昆剧院、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”获得者）
    杨一春

　　《占花魁·湖楼》
　　毛文霞（浙江昆剧团、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”获得者）
    汤建华

　　《西厢记·听琴》
　　王振义（北方昆曲剧院、第四届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”获得者）
　　魏春荣（北方昆曲剧院、第四届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”获得者）
　　倪　泓（上海昆剧团、第四届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”获得者）

20090621，这晚的赶场：先在多功能厅听了个三重奏音乐会 然后去了D22看刘东明。
 
上半场是柴可夫斯基的一首钢琴三重奏，老柴总是那么多情悠扬如歌，只要欣赏旋律就好，不过我不太能被打动。下半场第一支是戈达尔的摇篮曲，我没听说过，却猝不及防的被引逗的湿了眼眶 天啊 摇篮曲而已 难道我的情感阈值就是小娃娃的水平么？！回来在网上 死活找不到这支曲子 真ft。然后是德沃夏克的斯拉夫舞曲，给了我喘息之机；最后一支，勃拉姆斯的三重奏。我对勃拉姆斯很有爱，这支曲子也果然不负我望，听得好激动，特别到了最后一乐章，三只乐器交相推向高潮 完全具有交响乐的胸襟气势 真过瘾！听老勃会让人high，古典音乐也够神奇的
演奏者都挺年轻 我喜欢大提琴手专注的表情

耶鲁iTrio室内音乐会
   耶鲁三重奏（Yale iTrio）创立于2006年。三名成员均为耶鲁大学音乐学院获全额奖学金的中国学生。重奏组自成立以来受到多位国际著名音乐大师的指点及好评，其中有钢 琴家Boris Berman、Peter Frankl，小提琴家Hyo Kang、Ani Kavafian等。重奏组曾多次在耶鲁大学斯皮瑞格音乐厅（Sprague Hall）演奏及录音。2009年他们将于上海、北京、杭州等地巡回演出。
节目单：
小调钢琴三重奏 Op.50　　 柴科夫斯基
--中场休息
摇篮曲　　　　　　　　　　戈达尔
斯拉夫舞曲　　　　　　　　德沃夏克
第一钢琴三重奏Op.8　　　　勃拉姆斯

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然后到D22酒吧。话说再也不能相信酒吧演出关于时间的预告了 说是9点的 总得到10点开场 于是我好好的玩了会儿手机 在饭否上看热闹 我现在算不算fanfouer呢 每天就算没时间在msn上聊天也要挂上去 以便收看饭否机器人的直播
4月17日刘东明在北大那次专场 我也看过的 感觉满好 但是现在没印象了。。。我这烂记性，没照片就没回忆，以后还是得带上相机噢。没准，那次由于环境的关系，纯情的歌比较多？？这次的讽刺的尺度自然大些 比如他拿罗大佑的《超级市民》改编了一版，竟然唱出了“五四起了一座纪念碑 5+1四多了一些替死鬼” 我颇想为之猛烈击掌；这歌 当然不可能在北大唱出来。当天是父亲节 他唱了一首歌；我暗想 有位变老了的爸爸是幸福的  同理 有位变老了的妈妈是幸福的 有位变老了的朋友是幸福的。。。呃 自己变老还是晚点好
现场的人数 使我很意外 可能因为是周日的关系？有俩人似乎是刘东明的哥们、坐在最前面 也不负责个领掌啥的~~气氛冷静的要命。我旁边一mm很逗，中场休息时跑到吧台边 让人给她拍照留念，我暗自很囧，难道d22已经成了值得到此一游的景点了？她说是从豆瓣上看到这场演唱会的，我也没敢多搭讪。到了下半场 刘2要了酒 喝了以后才来了些精神 音量放大了些。我个人是觉得 刘东明的音乐 在我的收听范围里 足以在优秀之列——现下还缺的就是足够伟大的作品了，等待时间带来它。民谣也有很多种 我今年才开始注意中国当代民谣 发现好歌不少 好人挺多 但也有挺好的人有意无意的跟这儿装B。。。说回刘东明 他的歌也有柔情 更多是冷静的 发自底层的而并非以此玩什么标新立异；有时那些小俏皮小谐谑 背后仍然是清醒的自嘲。包括他，民谣对当代底层民众的众生相给的笔墨 倒是多于我的设想。然而唱出来又如何呢 音符飘过消散 纪念碑仍然矗立 被侮辱与被损害的境遇仍然。此刻忽然觉得艺术管p用啊 义愤要是管用 刘xiao波胡+怎么会在牢里？

昨晚上赶场来着，在大讲堂听了古典音乐的钢琴独奏，再去江湖酒吧看了民谣摇滚风的耳光乐队。

美国俄裔钢琴家迪米特里·拉赫玛尼诺夫，瞧人这姓，弹起琴来多有光彩，不知道他跟那位最著名的拉氏作曲家暨钢琴家Sergey Rachmaninov 有啥家族关系没得。上半场的曲目我不很感冒，下半场是普罗科菲耶夫的一首奏鸣曲，对于强力集团那派的作曲家，我好像也就听过些小品、舞曲之类，而普氏这首奏鸣曲倒是满好听的，注重色彩和力度的对比，旋律跳跃、颇吸引人，但不是老柴那种沉吟忘我的抒情，而是富有叙事性，让人很想听明白曲子在想些什么、讲的什么 很耐听
该演出最大的问题是场地：放暑假了，一群学龄前儿童也被家长带来看演出，它们不时滋扭滋扭的发出各种奇怪声响、甚至无端爆笑，很折磨人！！！我严重考虑这个暑假不能再去大讲堂听音乐会了！
节目单
两首幻想曲，作品 116　　　　　　　　　　　　约翰内斯•勃拉姆斯 
　第一首：d小调随想曲　　　　　　　　　　　　(1833 - 1897)
　第二首：a小调间奏曲
a小调奏鸣曲，D 845　　　　　　　　　　　　　弗兰茨•舒伯特
中场休息
A大调第六奏鸣曲，作品 82　　　　　　　　　　谢尔盖•普罗科菲耶夫

耳光乐队，从保定“发迹”，现在好像长混北京。n久前我翻到他们在新浪的博客，虽然更新很慢，但我怪喜欢那种文字风格；用百度MP3搜不到他们的歌，于是想试听的念头只好存下不表——后来，我才知道 百度MP3有够烂，其实好些别的网站都可以找到耳光乐队的。擅于讽刺 喜欢民族和传统文化因素 旋律好听有力，满对我胃口。
昨晚上头一次看他们演出，最大的问题同样是场地：没想到江湖酒吧那么小，小小的院子、小小的两旁厢房，要是单个儿人来演出还成，搁个乐队在屋里，顿时十分局促。座位还有几个但视线全会被阻隔，我果断的在院子里找了个角落站定，才能隔窗看见乐队的侧面，感觉这观赏角度好像那次在鸟蛋看戏时候坐得逼近台口的最边上、几乎近似于从侧幕往台上看，嗯颇有自己在给乐队把场的感觉XD~~ 地方小也罢了，音响不知咋了一直不顺，好奇怪，江湖不是隔三差五就有乐队演出吗，设备应该很专业啊，何况这次是酒吧老板也参与上阵，咋能这么寸涅？？除了硬件问题，演出还是蛮好，主唱赵月鹏好像四十多了像位很剽悍的膀爷，一边唱一边用锐利的眼光扫来扫去，吉他手似乎比贝司手水平高些，另一位仁兄忙叨叨的换好几回乐器——“古琴/木吉他/UKULELE：张咏”，大概这乐队要么是半玩票的要么是狂爱传统艺术，才会把精力和人员编制放在这上面。至于江湖的老板，我撤以前没见到萨克斯出场:( 。话说摇滚圈or独立音乐圈的人员构成真够多变的，我无意中翻到耳光乐队的现任萨克斯手以前是在沙子乐队的，而耳光的“口琴/Lapsteel吉他：武萌科”就是Woodie Alan乐队的二名成员之一呢。连我这么离圈十万八千里的人都看到了这些，要是从圈子里面看，不定多恩怨多复杂orz。不知道那些8g也无所谓，单听耳光这种老男人唱歌 听着好听就够了，虽然我没听到最想听的《夜深沉》，估计放压轴了吧。谁让他们竟然还搞劳什子中场休息呀，在音乐会的中场我可以跑外面抽烟，可在酒吧里本来就能抽烟，中场我一个人干嘛呢。。。看看周遭的人们热烈的心怀鬼胎的寒暄应酬，我忽然觉得无聊，溜达到门外想了想，就继续溜达走开了 从北兵马司溜达到安定门，一路感叹二环以里人民的丰富的夜宵生活，火锅有好多种我都没见过
今晚上 我还想赶个场~~

中午刮起妖风裹着稀零雨点、黄沙侵上天边 我还以为猪八戒要来找我求婚 害羞的躲进屋里 但下午不知什么时候已经放晴 阳光耀眼。连猪八戒都弃我而去。黄昏水塘 僻静无人 荷叶芦苇在水里不知疲倦的随风摇摆 阳光亮亮的投在水面 而我躲在浓密树荫下坐着 呆看水塘 长久无声无动 只是点几根烟熏蚊子。这两天 我每见到水面就觉得美得醉人 很想在水边小醉 所谓水不醉人人自醉——欲醉无酒徒奈何？既然不能醉，认真想了一下后面二十年～不 二十分钟干点啥 结论是继续发呆

尔后去看演出 给某人庆祝一下。演出天天有 某人不多见——这种祸害还是少点的好。

演出是一支西班牙爵士乐队，萨克斯/长笛+低音大提琴+鼓。他们演奏的爵士乐曲，倒并非每支都是弗拉门戈风；单就爵士而言 感觉比上次奥地利那几位的风格更正统。演出很精彩 他们玩弗拉门戈的时候 一齐跺着脚非常自得其乐:) 看人家把手里乐器玩得花样百出，真是好玩；尤其那位低音大提琴，恍惚让我觉得他在玩fingerstyle，还真像把bass cello当箱琴使呢:)那位大叔好帅啊，我好想以后变成那样子的大叔！
玩低音大提琴：

玩萨克斯：

玩长笛：

乐队自己的乐曲一共4首 另外后面与中国民乐的2首中西混搭，春江花月夜和一首爵士乐。琵琶那位背对我、看不见她脸；而古筝乐手一动手弹，我当时就震惊了，她跟女子十二乐坊同一门派的么，怎么都那么喜欢七情上脸的表演？！伸长手臂的时候 好像在打螳螂拳！可惜 我硬是没拍出她的风采，中国音乐学院副教授唉。唉 走向国际的民乐家们都是这种风格么，让外国人见识了些啥嘛。。。不过双方合作的还算不错，改编挺讨巧

低音大提琴与古筝的呼应：

不知道为什么 场地里用了好几束红色光 害得现场的颜色就偏红 片子出来的效果也比较诡异 我是调不正了:(

赞自己这么勤快的更了一篇 攒点rp 祝自己每个明天运气好。吾文既成 此刻终于可以幻想着一片水域 来场小醉 红色的高粱酒 我唯一爱喝的烧酒 红色潋滟 让我醉在你的水下
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“西班牙著名爵士三杰组合音乐会”
西班牙d’3爵士乐队
          萨 克 斯 手 ：豪尔赫?巴尔多
          低音大提琴手：弗朗西斯克?迫塞
          鼓手、弗拉门戈打击乐手：何塞?维兹克斯?德尔?索尔
特邀嘉宾：琵琶演奏家：董  楠
          古筝演奏家：邱  霁

20090427 京剧《赵氏孤儿》 张学津、高彤、朱强等 长安大戏院
张学津还是蛮好，但给我的感觉远没有《十老安刘》里那么让我激动，奇怪。而且该次演出就像一拼盘，主要角色都是大家轮流上，程婴就有五位之多；各位自然也就顾不上什么感情表现。何况现在离看完都快俩月了，我对当时的演出已经不剩啥印象了:( 既对戏说不出啥，索性掰持画片儿好了

谭正岩饰赵盾，小伙子穿白蟒挺精神。话说昨晚上在电视看了谭家在武汉江夏的群借华，谭正岩来的华容道里的关羽，嗓子倒是有点儿意思，个子太高太瘦了，显得关二爷好像弱不禁风似的

灵獒神犬 在戏里它乖乖听命于大坏蛋屠岸贾的手下，是个助纣为虐的角色，但我觉着它的形象憨憨的 很可爱：

神犬飞扑！多帅的身姿：

刺客触槐，义薄云天：

朱强来的程婴，这会儿程婴的胡子黑黑的、还是壮年：

一对儿苦命鸳鸯——赵朔和庄姬公主，绿蟒看起来怪怪的好像色不正；庄姬应该是姜亦珊：

姜亦珊的扮相还是不错的：

程婴换成了宋昊宇；武将韩厥发现程婴药箱中婴儿啼哭，程婴掩饰不及：

程婴又换成了穆宇：

庄姬侍女卜凤，为赵氏孤儿的去向保密，宁死不招，这会儿被上刑，这个阵势如众星捧月一般，对卜凤这个角色很给面子嘛。演员是“丁桂玲”，好像是喜欢样板戏的套路，演得颇虚泛。

卜凤被杀，程婴既惊且痛，慌忙间还得掩饰真情，一旁的屠岸贾气势汹汹：

公孙杵臼演出苦肉计，程婴忍痛亲自下手：

庄姬换成了张笠媛，穿着黑帔，神情也怪有寡妇的凄厉劲头，开唱时撕心裂肺的飚高音让人揪心：

程婴又换成了高彤，十多年过去，胡子已然白了：

魏绛还朝，误会程婴为卖友求荣之辈，让手下痛打之：

程婴被打的跌坐地上，不怒反笑——笑的是魏大将军这么有正义感，可以向其诉说冤屈啦。老程婴的表情很丰富，演得很从容

裘继戎来的魏绛，又一位世家子弟。魏绛高唱“你好比苍松翠柏万古长青”，唉什么叫时代烙印，听这词儿就知道了

又见李祖铭：）看见他就知道张学津要上了

拉琴不误看戏，看戏不误笑嘻嘻：

学津式程婴：

物证《八义图》，很卡通的那种画风：

程婴痛说革命家史，赵氏孤儿听得心如刀绞。话说孤儿这角色，应该是娃娃生来应工吧，这位同学却演来大开大阖、唱得粗犷凌乱，而且，翎子不停的歪了又歪！orz

代表正义的魏绛，狠狠给了代表邪恶的屠岸贾一大耳刮子。这会儿的屠岸贾应该是李小培来的，演得还成吧，我记得在电视上看她来《空城计》里的司马懿，挺吃力的。

赵氏孤儿满怀怒火向屠岸贾砍杀，可谓：为报生父仇、哪顾“义父”情：

将其砍飞！

坏人嗝儿了屁，好人大团圆：

五位程婴齐谢幕：

ps：演员表上还有这几位，但我忘了他们演的啥角色了：宋昊宇 李扬 张凯 王玉玺 王磊

（这标题起得，够不工整的，我江郎了）

《长生殿》上海昆剧团 第一、四本 20090611&0614 鸟蛋戏剧场（鸟蛋除了戏剧场和沙龙 我都没去过呢）

首先忏悔一下！我太小气了 只买了头尾两本 中间的没买:(  当时豆瓣没人能确认演出阵容，我对老蔡之外的人俱无信心，而且到售票处时 中间两本的最低价80已经卖光了，所以我就把那俩放弃了:(  今晚之后，虽然仍觉得120的票太贵，但是第三本有老蔡，还是值得一贵的~~

一本：钗盒情定
唐明皇：张军　杨贵妃：魏春荣　安禄山：吴双 说书人：袁国良
魏春荣：前面不错，后来还是太用力了。杨贵妃惹恼唐明皇、被贬斥回家，后来与唐明皇再见面时，杨贵妃凄楚之状可以想见，但魏春荣分明又是按西厢记“送别”那生离死别的戏路在演，又是扑通一声乍响、跪在当堂，让我很心疼她的膝盖，也担忧她的戏路，戏曲老这么现实主义不合适吧？
余彬~虢国夫人：唱得还成 在魏春荣之侧就显不出光彩了
张军：我一向对之没感觉。。。以我的水平倒也挑不出什么大毛病 不过作为大官生来说欠气度

四本：月宫重圆
唐明皇：蔡正仁　杨贵妃：余彬　李龟年：计镇华 杨通幽：吴双 说书人：袁国良 郭子仪：季元峰 土地：侯哲 高力士：胡刚
蔡正仁：“蔡明皇”哎，我头一次见他。这晚到了第五出 他才出场，上来就是迎像哭像。很好，嗓子和表演都好，据说他喜欢不带嗓子到北京的，而这次令我惊喜啊，在我的拙耳听来与录像水平持平。情绪和声腔都饱满充足而不“破” ，果然目下大官生典范！不过后面几折，月宫什么的，戏码比较零散和没劲，让人看得不过瘾。我该知足了，当晚有哭像就足矣 后面的可以无视~~不过，我还是贪心的，还是遗憾哭像没有全部唱全，少了2支曲子大概，不过老蔡近几年的版本好像都这样
余彬~杨贵妃： 气质有点硬 不够柔媚；第一本时我没带望远镜，反而感觉要好些；又或者杨贵妃的角色对她不适合，有二路五旦一说么。。。
计镇华：人缘真好！一出场就赢得满场掌声，人气简直凌驾于老蔡之上，我汗。他嗓子也真好，怪不得喜欢飚啊洒啊，仍能游刃有余，我佩服但是不喜欢
吴双：与老计相比，吴双的嗓子就逊一些，会爆；还是很卖力的
季元峰：我看过最好的打戏。。。看得我这叫意外啊，意外于这戏里对打戏这么用心，更意外于自己的土，对打戏太没眼界了是吧
高力士又是胡刚，搞得我以为胡刚是老人家呢，结果翻到网上说他青年演员orz

上昆的这版《长生殿》，也不少新编or翻新的成分，不过总的说来还是挺规矩的 赞。最后仙女们跳起“霓裳羽衣舞”，我还激动了一下，结果啥嘛，舞姿普普，看不出啥稀罕之处
看00 mm说三本之夜几乎爆满，怎么四本反而人不是太多，连俺们贫民的“2”楼楼座悬崖都没坐满，1楼池座的边上空不少，更不用说“1”楼楼座了，奇怪
看见8大师带位长发mm 迟了好一会儿才进场；我旁边更神，母女俩9点进来的，下半场一同睡了半天。。。深刻怀疑她们的票没花钱

20090602&03 北昆“大都版”昆曲《西厢记》 上下本各演一晚 大讲堂

我的理解：大都版=北西厢的文本+大量删节+郭小男导演+王振义魏春荣。
我的感受：文本很美；导演和舞美服装很敢糟改（快赶上时尚越剧了 让越剧去时尚罢放过昆曲罢！）；演员非常好和比较好。
上次看王振义是4月的玉簪记（那次的照片还没整555），但仿佛已经好久了。他一出场 一开口 我才发觉竟然颇有些想念他 他的嗓音真的有些变了 有人说是变得“亮”；我恰恰觉得并不是亮、甚至有些变沉潜 变得更纯净温润 有如个玉人儿一般 比玉树临风又多几分温婉自如。 这晚他的做、念也很圆满 让人听到、看到痴了 特别《听琴》一折 当他缓缓唱琴歌《凤求凰》 全场那么安静 歌声飘摇 怡然脱俗飞入云霄 气韵婉转流动而端秀 令人沉吟之后禁不住击节
呃 开始的时候他鼻子还是老毛病嘿嘿 后来好像好些了或者我自动忽略了？真的已经不重要了
相形之下 魏春荣的唱与演 显得略嫌情绪太满，不过她的气质就不是风度蕴藉那一派的 她的水平已经发挥挺好了
最后一折“送别”，把啥子“交响乐”用得太过分了太煽情了 这折戏完全不是传统戏曲的套路 整个一艺术人生催人泪下。。。魏春荣倒是很投入、感情很足甚至有点洒（当然了洒的很真诚），但是戏曲的表演让演员和观众这么入戏 难道是件好事？走偏了吧？！崔莺莺最后一声凄厉的喊叫：“张生~~~~~！”仿佛莺莺已经预知了此后自己被遗弃的命运。魏春荣自己此刻，也许也在感伤此后的单飞？不知道 什么时候能再看到王振义上台演出 希望他在戏校的老师生涯一切都好
上昆的倪泓演红娘，前面没怎么唱的时候 觉得她挺Q挺可爱，但一开唱，明显的对比出来了 念白声细而唱腔声粗而无味 是对嗓子的把握问题么？台词里有处给红娘的改动，竟然让红娘鼓励张生的时候说一串儿糇现代的“放翻按倒。。。搞定”，nnd真讨厌，就不能让昆曲清静些么

张生与莺莺的故事 经唐朝以来几番改写，尤其结局由悲转喜；进入戏曲之后，与历史真实和文本考据已经愈行愈远，且不管它。单就剧情而言，我最大的感受是，莺莺这位少女的心思太婉转细腻，细腻到以爱情的名义堂而皇之的出尔反尔、反复无常，作为大叔系我实在无法理解。。。故事里倒是对她的心思变化给出了充分的解释，反正少女的种种矜持警惕娇羞都值得体谅就是了（不理解也要体谅！），毕竟她的真心从未曾变，不像历史上的张生，当日山盟海誓、最后负心而去
只看王实甫的词，真是美好啊 可以把失意描绘得那么诗意。我来做文抄公好了：
“一杯闷酒尊前过，低首无言自摧挫”
~~“摧挫”二字太有力了 往往欲醉却难醉去之时 正是摧心肠挫肝胆啊
“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”
~~这个明里对月浩叹 暗里却可以理解成恭维：月中人在何处，正是小姐隐身处。。。
“[凤求凰]有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翩翩兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张弦代语兮，欲诉衷肠。何时见许兮，慰我彷徨？愿言配德兮，携手相将！不得于飞兮，使我沦亡。”
 ~~“一日不见兮，思之如狂”，这痴情何等感人！美人儿听了岂能不感动，于是应和道：“知音者芳心自懂，感怀者断肠悲痛”。琴歌里最后一句，可能嫌兆头不好，昆曲都不唱的。（此刻我把键盘抱在膝上敲字，仿佛古人把琴放在膝上。。。手挥五弦 目送飞鸿。飞鸿自远飏，只是俺这弦声暗哑难为听啊）
“他若是肯来，早身离贵宅；他若是到来，便春生敝斋；他若是不来，似石沉大海”
~~张生在等待中心里乱猜、把对方视如珍宝一般，大家在等待的时候何尝不是这样左思右想望穿秋水
“宜喜宜嗔春风面”
~~试比较李宗盛的《鬼迷心窍》里那句“春风再美也比不过你的笑”，美人儿的笑容自然美，而王实甫笔下嗔容同样迷人，美人之美的境界岂不更胜一筹：）
“怎当他临去秋波那一转”
~~好像这个版本竟然删掉了。。。秋波怎么可以删！
搞笑的一句：夫人云“长老的亲便是我的亲，请(张生)来厮见咱”~~orz 老夫人跟长老的关系咋显得有些暧昧咧hiahia

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主创阵容~~从网上搜集整理：
剧本改编 王仁杰和胡明明、张蕾
舞美设计 黄楷夫/黄海威（网上搜到两个版本的设计者。。。反正都是黄家的哈）
导演     郭小男
作曲     杨乃林
服装设计 王秋平
唱腔设计 王大元

演员表
张  生——王振义    崔莺莺——魏春荣
红  娘——倪  泓    崔夫人——白晓君
法  本——曹文震    法  聪——谭志涛
孙飞虎——董洪刚    惠  明——张  鹏
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下面堆照片。先声明，我觉得王振义的整体表演胜于他的扮相。。。也就是说 扮相并不能完全表现出他的气质之好！
贴照片就避不开角色的服装造型了 就让照片说话罢 我无话可说啦 大家尽量领会演员的表演就好:)
第一折：惊艳，崔莺莺的第一个造型 那帽子神似渔夫斗笠不~~呃我不说啦

俊俏的张生：

第二折：咏月，崔大小姐在花园拜月，话说我要有个花园也天天去拜

第三折：拈香，张生有机会再见莺莺、喜不自胜，莺莺在一旁是强装镇静啊

其实莺莺在无人处亦是心动难捺：

第四折：围寺，慧明和尚挺身而出前往投信；不像北昆老版西厢记里的慧明，这位没有米老鼠耳朵！甚憾

莺莺和张生每折都要换造型的：

第七折：回简，莺莺央红娘传简给张生：

张生接简、心下忐忑：

欲展简 又情怯：

读简而喜：

张生等晚上的相会，恨太阳不识趣：“安得后羿弓，射此一轮落”

上本结束：

下本~~第八折：赖简，红娘又来传消息：

入夜守候 张生见到一娇娃过来就一把抱上，岂料是红娘先来了。。。

小姐终于来了 张生轻抚香肩：

谁知小姐变了卦，张生幽怨以对：

第九折：问药，小姐又差红娘送“药方”简来：

第十折：酬简，这次小姐下了决心，抱着被枕去找张生：

张生苦苦等待：“他若是不来，似石沉大海”：

终于相会 喜何如之：

本剧最大胆的改动，俩人开跳脱衣舞，一件一件又一件的往下剥 俩人的眼神越来越迷离：

动手铺床单。。。



天亮了 如何舍得分别：
 
第十一折：拷红，莺莺跟红娘合计怎么对付老夫人：

老夫人要动手 红娘吐露实情：

第十二折：送别，张生被老夫人所迫去应试，莺莺伤心：

请进一杯离别酒：
 
恋恋难舍：

莺莺深怕张生变心：“怕你停妻再娶妻 休要一春鱼雁无消息”

张生满口应承：“再谁似小姐？小生又生此念？”——说再好听，也拦不住丫后来变心啊：

手相牵 人将远：

--over--

20090605 京剧《珠帘寨》 长安
瑜老板的鼎鼎大名我听了n久，好像知道她比张火丁还早，那天终于亲眼看见活人啦。不过这戏刚在3月看了杜镇杰来的、而且看得我很开心；于是这次 我难免有点先入之见，得罪了。
王佩瑜的嗓子真好哎，亮也罢了，竟然可以那么宽！她缓缓沉住气、往远里送声音的时候 让人听得真爽，在我看来是全场最亮点了。面相太嫩了简直嫩到loli！偏偏要在戏里演个"糟老头子"，让我十分的找不到看老夫少妻的感觉。诸位请看，这张照片里分明是俩小夫妻在打趣：

细看瑜老板的脸 嫩到让人想掐一下下：

怕媳妇的沙陀国王李克用：

吓得哟：

国王在贵客面前强充面子：

瑜老板的行头是专用的，下摆有个大大的"瑜"字咧--再大我当时也看不见 回来整理照片才发现:(

没想到的是 瑜老板的打戏 不是一般的稀松。。。我都没忍心拍她那会儿

小腰一扭。。。汗

二皇娘太差了。。。唱功不好也罢，连念白都很烂；相形之下上次给杜镇杰搭的常秋月可显出好啦。 加上王佩瑜的做功有些细节也不是很下功夫（按说不至于啊 她早以前就演过这戏了呀） 于是"三不发兵"这段原本丰富的笑料被他俩搞得很沉闷:( 呃 也许是我太三俗所以才不满足？反正 我个人把二皇娘的戏份列为本场演出的严重的"瑕":(
左二皇娘、右大皇娘(俩人不像一个辈分的呀)：

张凯满不错；他算是"二路"老生么？

大太保的嗓子 让我忍受的颇辛苦，一句念白里高低音频繁交错简直是上穷碧落下黄泉！
大太保与国王：

这个版本的剧情里 有些转圜、衔接的部分被删掉 虽然只少了那么三两句 却搞得下文颇突兀
而且我的座位好遥远啊 二楼4排的音效好差、音量小 赐予我充分的游离感 离于剧场的"场"之外~~开始了好一会儿 胡琴才开始卖力 长安是不是设备太旧了 又或者我太难入戏了？

整场戏看完 还是比较满意的；然而散场后 走在路上 我忽然想起戏里老军的话：生有何欢 死有何惧。金声玉振纵能满塞胸臆 又为何一时消散无迹？有时候觉得 为了美 为了感动和快活 可以把其它的都抵消都忍耐；有时候又觉得 再美也会消散 再感动也变冷漠 越是美 我越是无法把握难以接近--一切又有何可留恋？

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李克用--王佩瑜
程敬思--北京京剧院青年团张凯
二皇娘--上海京剧院冯蕴
大皇娘--北京京剧院青年团郑潇
大太保--王玉玺
老军 --梅庆羊

北京当代芭蕾舞团《霾》首演 20090606 大讲堂
从文案和编导的开场白来看 这部当代芭蕾的立意很有想法、很有哲学&美学的意味。奈何我本人没思想 也就不去思想它的中心思想，撇开形而上，单纯看它的技巧和肢体表现。另外 我觉得它相对于芭蕾，更接近于现代舞；它以及该团的英文介绍里也只用contemporary dance，而没提ballet，难道因为该介绍的英文读者比中文读者不容易忽悠吗嘿嘿
《霾》自称舞剧，我个人是没看出什么情节或是三幕之间的关联；这没关系，我喜欢它的舞蹈本身，够好看。好看主要因为动作难度大，而那么难的动作之所以能完成，一方面离不开演员的刻苦卖力，另一方面，归功于特殊的舞台设计--铺满了巨厚的海绵垫 可能20cm高：

于是 舞者们不断从厚重的海绵垫上向上飞跃、向下跌落 跌下去的时候可以像京剧僵尸摔那样狠狠的硬摔下去并且更快的跃起、继续一气呵成的完成其它动作，太酷了 我想京剧武生们看见要哭了 摔僵尸可以这么容易这么频繁呀。。。hiahia。当然 这些舞者们肯定不像看起来那么轻松 他们从海绵垫上克服的阻力比寻常舞台要大的多，而他们完成的跃起、飞奔和腾空的舞姿都流畅急遽、动人心魄 毫无迟滞之感 让人目不暇接。舞者们的基功也都很好，肢体的柔韧性、爆发力颇足，而舞蹈编排特别突出了他们的弹性和力度，总的来说男舞者更为出彩
舞剧最终的场景 演员静静的站在舞台上 同时 象征"霾"的白色碎屑不停的从上空飘落：


谢幕（没带广角头，演员没拍全，这部舞剧的角色也没有传统的主配角之分）：

终场后的见面会，该团团长兼艺术总监兼该剧编导王媛媛：

这场舞 我直到最后才开拍，既因为前面只顾看、顾不上拍，更因为怕影响别人，有"后"车之鉴啊--后面隔了三排，有位仁姐架了台机子（好像是佳能的某白？），在全场演出中从头到尾不停的扫射扫射。。。我给它数了 在台上有动作进行的时候，它大概保持每次3-10张的速度进行连拍，响亮的快门声咔哒咔哒咔哒咔哒基本不打磕绊 我很佩服那台机子的连拍和存储速度；更佩服那位仁姐的心理素质，真的可以不管旁边观众的感受吗？？我严重怀疑她用的自动快门线，不然手早酸了吧？再说那麽快的拍摄，恐怕只好拍广角全场吧，哪跟得上台上舞蹈的布局变换、更别提拍特写了啊？最绝的是 后面的见面会上，她老人家第二个提问题来着，要不我也不知道是位仁姐而不是仁兄。她曰，"我是个舞蹈摄影爱好者"，然后切磋，你们这当代芭蕾为啥动作这么快、不如古典芭蕾好拍片子（大意）。我一边离场，一边很高尚的克制住自己想问候摄影爱好者全家的企图，再很自私的告诫自己：绝不可以当劳什子摄影爱好者。我就算有ak47也难以好意思那么连射法，偶尔在音乐声够大的时候搞搞点射呗~~好吧我是五十步笑百步 这五十步的差距很重要 但愿以后我再遭遇她的时候 座位能距离五十步以上谢谢

20090509 中芭3合1晚会（名目曰“庆祝中央芭蕾舞团建团50周年系列演出 世界级芭蕾大师贝雅代表作《火鸟》中国首演暨经典芭蕾三合一晚会”） 大讲堂

《火鸟》！当然不是琼瑶阿姨的《燃烧吧火鸟》 是法国芭蕾编导大师贝雅（Bejart 有人翻译为贝嘉 分明是对法语太不尊重）这版的芭蕾 它快把我燃烧了:)
芭蕾《火鸟》的来源是斯特拉文斯基的同名音乐，版本挺多，其它版大都用斯氏的最初专门做的舞剧音乐，而贝雅偏偏用斯氏后来改编的管弦乐组曲，并且与原版剧情关联甚少。n久前我看过另一个版本，现在回忆想必是福金版，女主演很有力 也很炫。但是 与贝雅一比，福金在我眼中顿时黯然失色
斯特拉文斯基是严肃音乐里的现代派 ——现代派嘛：就是节奏乒啊乓的乱敲 旋律也不讲究和谐悠扬的那种 hiahia）贝雅把原剧里的俄罗斯风情的元素取消了 创造了神秘的 动荡的 情绪激扬的氛围 舞蹈与音乐一样饱含力度。开场的群舞就让我聚精会神，舞者们不论男女都穿着有些类似中山装的服装（想必是为中芭版定制的~~）跳着一样的动作；女舞者们都很帅。火鸟突然出现 是位男舞者 而脸上带着妖媚的微笑 是种邪邪的帅 但毫无委靡之气 舞姿疾速强悍 利落而绚烂 势如王者。后来 帅帅的火鸟跟中山装们跳啊跳啊 竟倒地死去；再后来 袭来了一大群男火鸟们 为首的那位叫“凤凰” 他们跳啊跳啊 最先的那位火鸟就复活了 大家一起跳啊跳啊~~我看不懂剧情、也顾不上看懂了 只顾得上一个劲儿的淌口水呀。尤其当火鸟出场不久之后、一个旋舞，在灯光下 汗珠飞甩成线 太性感了！！我顿时把持不住了 暗叹：迷死人不偿命啊！舞者传达出了那种弹性 那种爆发力 最重要的是那种气势 那么卓然不群！这支舞其实完全让我仰慕贝雅 是他的创造力 设计出的台上整个的色调与音乐与舞蹈动作，三者交相辉映又争相飞扬，整体的配合之下打造了火鸟的美艳绝伦。所以 整场之中 最帅的其实是去世了的贝雅 他不在场 他一定在天堂
可惜太短了！我还没着迷够就结束了！谢幕时 我犹自兴奋不已 鼓掌鼓的手麻了半天。顺便发现 看芭蕾时候喝彩比看京剧叫好容易多了 前者只要嗷嗷尖叫就可以 后者那种短促有力的彩声我还得且练呢。对于演员，主演是吴焱 原本并不在中芭的首席主演之列，能有这个机会想必不易 向你慷慨的献上大叔我的爱意；凤凰好像名曰“晓东”，sorry我把你姓氏给忘了。。。 我本想只在谢幕时拍照、在演出中间打算专心观看的 但实在忍不住给这么帅的人儿的舞姿拍几张：
帅毙了的火鸟：

飞跃的背影都这么帅！
 
群舞：

火鸟与凤凰的男男双人舞：

谢幕：

这支舞是三合一晚会的第二支，紧接着中场休息。我座位四周是一群相互熟识的阿姨们 看样子像退休教师，似乎她们来看芭蕾是抱着去老年大学上艺术欣赏课的态度。开场前 我还为之有所触动：我到处附庸风雅的看戏看演出 是不是跟她们的态度也差不多，敢情我是提前了若干年上老年大学呢，莫非我不仅是大叔系、更加是退休系。。。但中场灯光甫一亮起，前后左右的阿姨们就扭转身子形成火力包围圈，火速展开对熟人的8g，与舞台毫不相干，就好像从开场前一直没有间断的聊了下来，就好像刚才的演出没有发生过。这让我对她们深为迷惑 但也对自己深为满意：与之相比 我起码算不上退休系啦 因为我沉浸在兴奋中，好半天还乱激动的呢。我一高兴 出去小跑一圈 买了包烟 才算平静了些。带着兴奋的余绪 开心的继续看下一支舞。其实单看了火鸟 这晚就超值了 并且几天后我还去了第三极 试图寻觅贝雅这版的火鸟dvd，就是因为受了这晚sg们的蛊惑哎 灭哈哈——可惜没找到:(

三合一的第一支舞：《阿莱城的姑娘》。比才的音乐，有几段好亲切！后来查到其中一段名唤“法兰多尔舞曲”。中芭这版是芭蕾编导大师罗兰·佩蒂的作品，直接从男主人公将要结婚开始叙事，舞台上的女主角是他的未婚妻；阿莱城的那位姑娘没有出现在舞台上，而是只存在于男主人公心中念念不忘的形象。幸好我大致知道剧情，不然看得时候免不了费力。这支舞除了表现技巧之外，剧情曲折、心理活动细腻，于是表演的成分很重 甚至可以说是首位的，并以男主角为重。女主演据说是王启敏，而我查到这支舞在首演时是王启敏和李俊搭档的，那么这次也许同样阵容？李俊的个头不算高 动作还不错 最惊艳的是最后往窗外的飞身一跃！不过据说外国sg高手是直接一飞、飞到后台 orz 无缘亲见，只能穷尽我的想象力
跳这支舞的这会儿 我还没出手拍正式演出，只在谢幕时拍了几张
男主演：

女主演：

三合一的最后一支舞：《希尔薇娅》第三幕。
sylvia：张剑（好像据说朱妍退役了？果真不出演了）；amanda：郝斌
以前看过中芭的Sylvia第一幕，现在又看了第三幕，啥时候把第二幕补上呢:) 不像阿莱城那么情节化，它更重炫技一些，是很典雅的优雅、舒缓，果然不愧古典芭蕾的力作之一。 不过我觉得郝斌的力度稍欠一些
爱神带着仙女们下船：

Sylvia下船：

仙子Sylvia与牧羊人Amanda的双人舞：
；
优雅的Sylvia：

谢幕，月神（原版故事里 她后来得知自己是Sylvia的母亲，不过这版里我没看出来这个桥段）：

爱神：

Amanda：

给美人儿的侧脸来个特写：

中芭新任团长兼艺术总监 冯英 做剧目介绍：

冯英的手表 这风格不错吧（起码比ck的那俩好）：

这晚给我留下的最大的遗憾：芭蕾的失误少啊 不像戏曲那么可乐 一晚上也没个掉个缨子穗子的 没绊跤 更没拍烂张桌子 让我这种bt少了多少乐趣~~

后来查看中芭的网站，有今年的演出预告 场次并不多 而且很多次“二红”：红色娘子军+大红灯笼高高挂，受不了。而且首页就在呼吁企业来包场 太凄惨了吧？！nd我要是大款一定把sg们包上一包——呃 只是包来看演出。我头一次羡慕移了民的wli同学了 您在米国可以看多少比中芭强得多的优质演出（和优质sg）啊 要是我不得流尽鼻血。过两天25号中芭要给中央音乐学院的现代音乐节演出一场晚会，我本来一直苦等买票呢 但该场票没给任何票务的网站 并且现在被音院彻底包圆了，我看不到了！到时候也要演《火鸟》啊！！揪头发 奶奶个熊 不如不演啊干吗便宜音院的人 我郑重宣布 从此跟音院结下梁子了！虚弱的挥一下拳头 然后也无济于事:((((

(写于20090423 5时)
20090422 话剧《十个人的夜晚》 多功能厅

剧情的不靠谱总结：魔术师由于没人去看魔术专场演出，落魄的到夜总会献艺，然后坐地铁、再步行往家返。这一晚上，他见到了：夜总会里大款和小姐、卖晚报的神经病、地铁里的乞丐；在步行路上被开三蹦子的菜农撞倒，他恍惚间梦见有人卖梦，菜农也受伤梦见蚯蚓说话。旁边楼上的失意作家了解到一对母女的故事——这一段好复杂我有些没看懂:( 。魔术师妻子沿路出来寻夫，得知他遇车祸身亡，妻子悲痛欲绝。剧终。除了梦中的形象，一共10人，故曰《十个人的夜晚》。
我冲着导演兼编剧——顾雷去的。他是BIT的咧，作品一直不断、也打出了名堂；他在学校搞话剧时我就知道他大名，但从没看过。这次的卖点之一是中日合作，全程日语演出有字幕，反倒把地点设置在北京。我看后的感觉，全剧的思想和表演都很日式，怪不得文案里日方制作人说很早就有兴趣与顾雷合作：莫非顾雷以前的气质也这么日式，这么契合，这么融入。日本话剧，我以前只看过《安魂曲》，很好的剧，而日本演员给我的印象就是一种广场演出的感觉，注重形体的塑造，台词（我险些用了戏曲的“道白” 汗）向远处送达，把情绪、气场向外扩张、向前冲出去，也就有那么一点愣~~这次感觉同样，很有力，但有点打得太远，有时我就落在了近端的盲区之内。比如最后一段 魔术师的妻子出场，得知噩耗后 悲痛奔跑的大段独角戏，演员很投入，我很疏离——前面演了半天可一点儿没提魔术师成家了啊，魔术师出意外前 正幻想着自己的理想生活，惦记着有栋高楼、“有我一间朝阳的房间”，可十足个落魄单身汉的样子！因此，他对妻子的感情究竟如何，很叫我费思量啊，妻子的深情也就叫我无所适从了。难不成后面妻子这段戏是后来单加的，所以与前面无可倚靠？
10个人里头，大款是个贪污犯，即将落入地平线下；其余的人，则是堪堪位于地平线上的社会底层。10个人的性格、造型和故事都各各鲜明，然而全都是落魄潦倒、灰暗无助的族群，不是冷漠麻木，就是得过且过的傻乐。戏里的底层悲情洋溢，但咱们劳动者并非没有欢笑开怀积极努力的时候哪。更何况，在戏里，悲情烙在人们的身上彷佛与生俱来，我却无法不去设想现实中悲苦之由来
对于现实的北京，我所道听途说的几个最底层集聚地：天安门流民，原先的北京南站上访者（现在南站改造完了恐怕他们也转移了？），要不要加上沙河筛沙者（同样不知道现在还举办这种集体活动不）唉我现在是个鸵鸟 不想说这些 就说这话剧里的形象吧：“小姐”，报贩（兼着精神病患者，精神病认定和收治的问题又是有血泪史），乞丐，菜农，当然都很辛苦，俯视下去都是卑微的角色；然而在中国 作为转型中的激荡中的社会，人们并不都愿意、不能够甘于被侮辱与被损害，眼看社会的夹缝在喀喀错动，人们并不都会呆坐着迷茫。如果说编剧是要从社会阴暗面中发掘残酷的诗意（这可比诗人马桦意外死亡的“诗意”残酷多了 nnd我还欠着那份观后感的帐呢），我却难以欣赏话剧中的诗意；在此刻清晨，转而为现实的残酷而战栗。亲爱的顾雷大编导你对社会底层的体验都是什么，只是路过角落时匆匆的一瞥吗？再想到别的，忽然觉得，gp的“人性”，真是个好筐 什么都能往里装
扯回来。小剧场的戏 似乎布景都是走这样极简主义的道路，满好；这出戏在灯光尤其道具上用得很充分。最好玩的是“转盘”（我姑且名之，图在底下），底下是万向轮，人力驱动orz。6位演员，轮流扮演各个不同角色，空闲的功夫就轮流来做人肉发动机，推着转盘、载着别个人物在台上缓缓而行或者狂奔，很辛苦；人物就可以在转盘上同时既表演其剧情动作、又进行不动声色的位移，咦有点中国戏曲“移步不换形”的意思哈哈。其实吧，要是大剧场，把个转盘和人物推来推去、照顾各个角落里的观众，我一定很感恩；跟这儿微型剧场，就觉得有点那啥，嗯起码表现了导演很有想法
至于全剧时不时点一下北京这个背景：引用小沈阳的笑话、二环三环……六环、“三蹦子 连车都不是”等等激来很多笑声，笑果是不错，但我觉得很没必要，“北京”始终是个与戏中人隔膜的环境而丝毫没有体现该城市的气质，北京对于人物们有如东京对于我一样陌生——除非作者有意如此，来体现都市的异化？那等他们过两天到上海巡演，是不是也把这些台词改成与上海相应的用语？
看完后，对于顾雷，果然像我以前预期的一样：顾雷挺强大，但我不感冒。
不小心写了这么多废话。。。都是歪解，得罪得罪。上图。还是拍戏曲容易啊，拍话剧真让我很受伤，上小图好了
夜总会里欢乐的客人和小姐：

疯颠颠的大款和讪笑的魔术师（我觉得后者基本一路冲别人讪笑来着）：

妖娆的小姐们：

真正疯颠颠的卖晚报的：

魔术师冲乞丐的讪笑：

“转盘”，乞丐：

辛苦的人肉发动机：

魔术师遽然遭遇菜农的三蹦子：

菜农车祸受伤不能动唤，遂保持这样瑜伽姿势n久，只有一只手能从裆下探出来动一动，绝无粗俗之意：

菜农的幻境中，与拔地而起的“蚯蚓”：

魔术师的幻境中：

幻境中欢乐的卖梦人之一，跟别人一比，她长得太美、在这戏里很不搭调 给张大图：

幻境中欢乐的卖梦人之二，话说她俩都在舞枪弄棒，是戏仿孙悟空吗：

家里的作家和隐形的“孩子”：

一位结过几次婚的、无知的母亲：

作家被她感动，送给她一只珍贵的苹果 给她孩子补充营养（这段怕是日本人编的吧，苹果也就跟日本才那么金贵吧）：

母亲欣喜的展示1块5买到的金鱼，要给女儿玩的：

母女的寒微的欢乐：

手里的木棍枝桠，代表一只狗，同样是人力驱动来奔跑：

魔术师妻子的悲痛：

妻子的幻境中，与丈夫团聚：

给美人儿来张谢幕：

天亮了。《十个人的夜晚》，留在昨夜，我一个人的这个夜晚，也快要结束，你呢，你是在白天还是在夜晚
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制作人：菊池领子  袁鸿
编剧兼导演：顾雷
监制：刘忠奎  袁鸿
中国演出总策划：向 勇  郑东红
策划：菊池凉子  水晶  肖怀德